Sound + Performances
Curated by Sergei Komarov and Lidiia Griaznova
October 18–November 2
1 Acharyan St. Tue–Sun: 10:00 – 18:30
Phenomenon and Paradoxes of Information Transmission a multi-channel sound installation featuring works by invited sound artists
Opening: October 18, 6:00 PM
Live performances: Nikita Bugaev, Purpurniy Dyadya
25 October, 7:00 PM
2 Abovyan St.
Performances
the concept horse
Yoshio Machida
Phenomenon and Paradoxes of Information Transmission
Multi-channel sound installation, 2025
Artists participating: ceph, Purpurniy Dyadya, Sergei Komarov & Lidiia Griaznova, Nikita Bugaev, the concept horse
This installation is dedicated to the engineers, experimenters, and artists who investigated the connections between sound, technology, and transmission. As Justin Patrick Moore wrote, “Madcap inventors attempted to trace their way through the lines of circuitry to create sounds out of the chaos.” Technologies originally developed for communication—telephony, signal processing, radio transmission, and speech synthesis—were adopted and transformed by musicians and artists into tools for new forms of sound and composition.
The project references major 20th-century developments in telecommunications and electronic music: number stations, ham radio, vocoders, and early speech-coding systems, as well as the work of experimental studios such as the BBC Radiophonic Workshop, Westdeutscher Rundfunk, Bell Labs, and NHK Japan. It also draws on the 1970s “sound-phreak” culture, particularly Evan Doorbell’s recordings of telephone switching and routing sounds, which document the acoustic environment of early communication systems.
The installation consists of custom-made, battery-powered, autonomous speakers—each carrying an individual sound channel within the overall composition. Every artist has their own set of speakers, where each channel functions as a stand-alone piece and simultaneously as part of a collective multi-channel work. Visitors can listen to one artist’s group of speakers or combine them with others, rearranging the units in space, switching them on and off, and shaping new sound combinations in real time. Each configuration generates a different acoustic environment, revealing shifting relationships between signal, interference, and spatial perception.
«Տեղեկատվության փոխանցման ֆենոմեններն ու պարադոքսները»
Հոկտեմբերի 19 – նոյեմբերի 2
Երևանի Բուսաբանական այգի
Բազմալիք ձայնային ինստալյացիա, 2025
Մասնակից արվեստագետներ՝ ceph, Purpurniy Dyadya, Sergei Komarov & Lidiia Griaznova, Nikita Bugaev, the concept horse
Այս ինստալյացիան նվիրված է այն ինժեներներին, փորձարարներին և արվեստագետներին, ովքեր ուսումնասիրել են ձայնի, տեխնոլոգիայի և փոխանցման փոխկապակցությունները։ Ինչպես գրել է Ջաստին Փատրիկ Մուրը՝
«Խենթ գյուտարարները փորձում էին ճանապարհ գտնել էլեկտրական շղթաների միջով՝ քաոսի միջից ձայն ստեղծելու համար»։
Ի սկզբանե հաղորդակցության համար ստեղծված տեխնոլոգիաները՝ հեռախոսային կապը, ազդանշանի մշակումն ու ռադիոհաղորդումը, երաժիշտներն ու արվեստագետները հետագայում վերափոխեցին՝ դարձնելով նոր հնչյունային և կոմպոզիցիոն փորձերի հիմք։
Նախագիծը հղում է կատարում 20-րդ դարի հեռահաղորդակցության և էլեկտրոնային երաժշտության առանցքային զարգացումներին՝ թվային հաղորդիչ կայաններին, սիրողական ռադիոյին, վոկոդերներին և խոսքի կոդավորման վաղ համակարգերին, ինչպես նաև փորձարարական ստուդիաների աշխատանքներին՝ BBC Radiophonic Workshop, Westdeutscher Rundfunk, Bell Labs և NHK Japan։ Այն անդրադառնում է նաև 1970-ականների «sound-phreak» մշակույթին՝ հատկապես Էվան Դորբելի ձայնագրություններին, որոնք պահպանել են հեռախոսային ցանցերի անցման ու միացման հնչյունները՝ ներկայացնելով վաղ հաղորդակցական համակարգերի ձայնային միջավայրը։
Ինստալյացիան ներառում է մարտկոցով աշխատող, հատուկ պատրաստված ինքնավար բարձրախոսներ։ Յուրաքանչյուր բարձրախոս հնչեցնում է յուրահատուկ ձայնային ալիք, որը կարելի է լսել որպես առանձին ստեղծագործություն, կամ մյուս ալիքների հետ միասին՝ որպես ընդհանուր բազմաձայն կոմպոզիցիա։ Յուրաքանչյուր արտիստ ունի իր բարձրախոսների հավաքածուն․ այցելուները կարող են լսել մեկ հեղինակին կամ համադրել տարբեր ալիքներ՝ փոխելով բարձրախոսների դիրքը, միացնելով կամ անջատելով դրանք։ Այդպես յուրաքանչյուր դասավորություն ձևավորում է նոր ակուստիկ միջավայր՝ բացահայտելով ազդանշանի, խանգարման և տարածական ընկալման փոփոխվող հարաբերակցությունները։
Opening night
Yerevan Botanical Garden
October 18
Հոկտեմբերի 18, ժամը 19:00
Երևանի Բուսաբանական այգի
Nikita Bugaev
on, do, 2025
duration: 00:15:00
Nikita Bugaev is an artist & educator, working with sound.
Կարդալ հայերեն
Նիկիտա Բուգաև
«on, do, 2025»
Տևողությունը՝ 15 րոպե
Նիկիտա Բուգաևը ձայնային արվեստով զբաղվող արվեստագետ և դասախոս է։
Purpurniy Dyadya
Alea — Formanta, 2025
duration: 00:30:00
Exploration of “human” and “non human” in electronic music. Randomness meets pseudo human voices.
Purpurniy Dyadya is Yerevan based musician with a broad and diverse background behind. For more than 10 years he has been publishing his music under various aliases, both solo and in collaborations.
Կարդալ հայերեն
Purpurniy Dyadya
«Alea — Formanta, 2025»
Տևողությունը՝ 30 րոպե
Այս աշխատանքը ուսումնասիրում է մարդու և ոչ-մարդու հարաբերությունը էլեկտրոնային երաժշտության մեջ՝ միավորելով պատահականությունն ու այն արհեստական հնչյունները, որոնք թվում են «մարդկային»:
Purpurniy Dyadya-ն երևանաբնակ երաժիշտ է՝ հարուստ ստեղծագործական փորձով, որն արդեն ավելի քան տասնամյակ է, ինչ ստեղծում և հրապարակում է իր երաժշտությունը տարբեր կեղծանուններով՝ թե՛ մենակատար, թե՛ համագործակցային ձևաչափերում։
Performances
Arno Babajanyan Concert Hall
25 October
Հոկտեմբերի 25, ժամը 19:00
Առնո Բաբաջանյանի համերգասրահ
Yoshio Machida
no title
sound performance, 2025
40 min
Electronic improvised music by a japanese artist Yoshio Machida with the 70s british analog synthesizer EMS Synthi AKS. Using its unique function, he will play ambient canon.
“Machida handles it intelligently and sensitively." — The Wire
Yoshio Machida is a japanese sound & visual artist, steelpan. While studying at Tama Art University, comprehensively explored contemporary art, music, and film. Participated in music festivals and had tours in 16 countries, had workshops at orphanages and elementary schools in some countries. Involved in music for the Van Cleef & Arpels exhibition and NHK's TV program "A Bug in the System: Artist Ohtake Shinro.” Runs a music label Amorfon, produced the world's first improvisational album by babies, discovering and releasing unique artists from around the world. Published creative "Narativ Cards”.
Yoshio Machida is a steelpan performer who combines acoustic instrument sounds with Max/MSP programming. His enthusiasm for unusual musical instruments led him to a series of works performed solely on the EMS Synthi AKS synthesizer. It is quite a revolutionary instrument, produced in the 1970s by Electronic Music Studios Ltd (EMS), England. The instrument is known for its compact design, unusual pin panel for commutation, and raw charismatic sound from its discrete bosom. This provides many possibilities and rich timbres for experimenting with the instrument.
However, Yoshio is showing his intended minimalistic approach by using the Synthi skillfully but avoiding pretentiousness and overcomplication, which is an easy trap, having such vast possibilities under his hands. By adding and subtracting simple functions, Yoshio creates simple polyrhythmic yet abstract patterns that are friendly for the listener to explore.
To explore more, you can hear other pieces by Yoshio using Synthi. After this release, he did “Music From The Synthi” on Baskaru in 2014. It was followed by the CD album “Music from the SYNTHI 100” he did in collaboration with Constantin Papageorgiadis in 2017. It was performed on the Synthi 100, a substantial rare instrument produced in limited quantities in the 1970s. In 2024 Yoshio did a sequel, “Music from the SYNTHI #2” performed on the Synthi AKS. Both parts were released on “Amorfon”, an experimental music label he founded in 2004.
Text by Sergei Komarov
Curated by Sergei Komarov
Mastering, lathe cut by Sergei Dmitriev
Release date: September 23, 2013
Yoshio Machida
Առանց վերնագրի
Տևողությունը՝ 40 րոպե
Ճապոնացի ձայնային և վիզուալ արվեստագետ Յոշիո Մաչիդայի իմպրովիզացիոն կատարումը ստեղծված է 1970-ականների բրիտանական EMS Synthi AKS անալոգային սինթեզատորով։ Գործիքի յուրահատուկ հնարավորությունների շնորհիվ նա կներկայացնի ambient canon ձևաչափով ստեղծագործություն։
Յոշիո Մաչիդան ճապոնացի ձայնային և վիզուալ արվեստագետ է, ինչպես նաև պողպատե թմբուկի (ստիլպան) կատարող։ Ուսանել է Թամայի արվեստի համալսարանում՝ խորապես ուսումնասիրելով ժամանակակից արվեստը, երաժշտությունը և կինոն։ Մասնակցել է բազմաթիվ միջազգային փառատոների, հանդես եկել 16 երկրներում, ինչպես նաև անցկացրել է վարպետաց դասեր մանկատներում և տարրական դպրոցներում։ Ներգրավված է եղել Van Cleef & Arpels-ի ցուցահանդեսի և NHK հեռուստաընկերության «A Bug in the System: Artist Ohtake Shinro» ծրագրի երաժշտական ձևավորման մեջ։ Մաչիդան ղեկավարում է Amorfon լեյբլը, որի միջոցով թողարկել է աշխարհի առաջին իմպրովիզացիոն ալբոմը՝ մանկիկների մասնակցությամբ, և բացահայտել է բազմաթիվ յուրօրինակ երաժիշտների տարբեր երկրներից։ Նա նաև հրատարակել է ստեղծագործական “Narativ Cards” շարքը։
Ինչպես նշում է The Wire հանդեսը.
«Մաչիդան մոտենում է իր գործին խելացիությամբ և նրբազգացությամբ»։
the concept horse
Public Detail
30 minutes
the concept horse composes music constructed from an array of physical sound sources relying on iteration, slight change, analog error, chance and unrepeatability. For CYFEST, the concept horse will present a live, spontaneous composition in one take with two hands, feedback paths, piles of banana cables, eleven mini-cassettes and three dictaphones.
the concept horse composes and releases music constructed from an array of physical sound sources relying on iteration, slight change, analog error, chance and unrepeatability. tch runs the label editions, is one half of the duo IEOGM (w/ marie vermont) and part of BILLA ENSEMBLE (w/ turmeric acid, michiu & marie vermont). tch has released solo and collaborative sounds on Students of Decay, Molt Fluid, phncrs, Gracious Host, Hard Return, Beach Buddies Records, FALT, Kashual Plastik, Steep Gloss and czaszka [rec.]. recent live performances in UK, EU, Japan, and USA.
the concept horse
Public Detail
Տևողությունը՝ 30 րոպե
the concept horse-ի երաժշտությունը կառուցված է ֆիզիկական ձայնային աղբյուրների բազմազանության վրա և հիմնված է կրկնության, փոքր փոփոխությունների, անալոգային սխալների ու պատահականության սկզբունքների վրա։
CYFEST-ի ընթացքում նա կներկայացնի կենդանի, մեկ փորձով իրականացվող իմպրովիզացիոն կատարում՝ օգտագործելով երկու ձեռք, բազմաթիվ «banana» մալուխներ, 11 մինի-կասետ և 3 դիկտոֆոն։
the concept horse-ը երաժիշտ է, որը ստեղծում և թողարկում է ձայնային աշխատանքներ տարբեր ֆիզիկական աղբյուրներից։ Նա նաև ղեկավարում է editions լեյբլը, հանդիսանում է IEOGM դուետի անդամ (Մարի Վերմոնի հետ) և մասնակցում է BILLA ENSEMBLE խմբին (turmeric acid, Միչիու և Մարի Վերմոնի հետ)։ Նրա աշխատանքները թողարկվել են տարբեր միջազգային լեյբլներում՝ Students of Decay, Molt Fluid, phncrs, Gracious Host, Hard Return, Beach Buddies Records, FALT, Kashual Plastik, Steep Gloss, czaszka [rec.] և այլուր։ Վերջին տարիներին հանդես է եկել Մեծ Բրիտանիայում, Եվրոպայում, Ճապոնիայում և ԱՄՆ-ում։
