PERFOMANCES & WORKSHOPS
Opening Night
September 4th, 6 PM
Inauguración: 4 de septiembre:
6:00 PM
The festival launches on September 4 with an evening of live sound performances by Hugo Solís, Gustavo Matamoros, and José Hernández Sánchez, setting the tone for a public program of interactive workshops and curated screenings.
El festival se inaugura el 4 de septiembre con una velada de presentaciones sonoras en vivo por Hugo Solís, Gustavo Matamoros y José Hernández Sánchez, estableciendo el tono para un programa público de talleres interactivos y proyecciones curadas:

Hugo Solís
Improvisations for a performative metaphor
Performance, 2025
Hugo Solís
Improvisaciones para una metáfora performativa
Performance sonora, 2025
Hugo Solís is an electronic artist focused on the creative and aesthetic possibilities arising from the intersection of sound, digital technologies, and interactivity. He has exhibited works and given concerts in Mexico and abroad. He regularly participates in specialized events in the fields of art, science, and technology. He has received support, scholarships, and recognition from FONCA, UNAM, TELMEX, MIT, the University of Washington, DXARTS, IMEB-Bourges, Centro Multimedia, Transitio_MX, and Leonardo, among others. He is currently a member of the National System of Researchers. In 2013 and 2019, he was recognized as a member of the National System of Art Creators. He is a full-time professor at the Metropolitan Autonomous University. /hugosolis.net
Hugo Solís García es un artista sonoro enfocado en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Su obra ha sido expuesta y presentada en recintos nacionales e internacionales en los últimos años. Ha recibido becas, premios y galardones del FONCA, UNAM, TELMEX, MIT, UW, IMEB, 4Culture, ciudad de Seattle, entre otros. Actualmente, es profesor de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana en el área de Arte digital y Tecnologías interactivas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México. /hugosolis.net
Gustavo Matamoros
Sound Poem in Surround
Gustavo Matamoros Poema Sonoro en surround
Sound Poem in Surround for amplified text, small piano sounds, radio speech, and video projection intermedia sound performance, 2025
para texto amplificado, pequeños sonidos de piano, voces radiales, y proyección performance interdisciplinario, 2025
A delicate piece about listening closely. Built for computer playback, with one live thread of writing, it blends physical gesture with distant, drifting voices. Writing becomes sound—pencil on paper, marker on glass—captured up close. Only the live text appears on screen; the rest hovers just out of reach. Shortwave transmissions break in and fade—speech in many tongues, blurred by distance and signal decay. What remains is accent, rhythm, breath—the body behind the voice. The poem forms between these voices and a stream of private thoughts, where memory and interference meet. A prepared piano replies in soft, tactile gestures: objects brushing strings, light sounding. The piece unfolds as a series of Audibles—brief sonic events, each defined by its texture, its gestures, not its meaning.
Gustavo Matamoros is a North American composer born in Venezuela who creates experimental music and sound art. He is the founder of the Subtropics Festival in Miami and a core member of Frozen Music—a sound art collective with David Dunn and Rene Barge that has included Russell Frehling and David Behrman. He is best known for his work with small sounds, as well as for his sound portraits; the use of “gated” recorded sound as an interactive element in live electroacoustic performance; his “noise melodies”; and for his site-specific and public sound art installations. / gustavomatamoros.subtropics.org
Una obra delicada que invita a escuchar de cerca. Compuesta para computadora, con una línea de escritura en vivo, mezcla el gesto físico con voces lejanas y errantes. La escritura se convierte en sonido — lápiz sobre papel, marcador sobre vidrio — capturada muy de cerca. Solo el texto en vivo aparece en pantalla; lo demás queda en el umbral de lo perceptible.
Transmisiones de onda corta emergen y se desvanecen — voces en varios idiomas, filtradas por la distancia y la débil señal. Lo que queda es el acento, el ritmo, la respiración — el cuerpo detrás de cada voz. El poema surge entre esas voces y un flujo de pensamiento privado, donde memoria e interferencia se cruzan. El piano preparado responde con gestos suaves y táctiles: historias de objetos que rozan las cuerdas. La obra se despliega como una serie de Audibles: eventos breves definidos por su textura, sus gestos, no por su significado.
Gustavo Matamoros es un compositor norteamericano nacido en Venezuela que crea música experimental y arte sonoro. Es fundador del Festival Subtropics en Miami y un miembro destacado de Frozen Music, un colectivo de arte sonoro junto con David Dunn y Rene Barge, que también ha incluido a Russell Frehling y David Behrman. Es conocido por su trabajo con pequeños sonidos, así como por sus retratos sonoros; el uso de sonido grabado interrumpido (“gated”) como elemento interactivo en presentaciones electroacústicas en vivo; sus “melodías de ruido”; y por sus instalaciones de arte público. / gustavomatamoros.subtropics.org
José Hernández Sánchez
From the Book of Modern Sorcery
José Hernández Sánchez Del libro de hechicería moderna
performance, 2025
45 min set comprising 3 different pieces:
Stereo audio with performance: From the Book of Modern Sorcery, 2017 [00:09:15]
Video and quadraphonic audio with performance: A Brief History of the Vocoder, 2023 [00:16:00]
Immersive Audio: The Fight Against Default, 2025 [00:10:00]
performance, 2025
Presentaré un conjunto de tres piezas musicales compuesto por:
Del libro de hechicería moderna – 2017. [00:09:15], audio con performance Breve historia del Vocoder – 2023. [00:16:00], video y audio cuadrafónico con performance La lucha contra lo preestablecido – 2025. [00:10:00], audio inmersivo
José Hernández Sánchez composes music that extends to other media like performance and film. His pieces have been presented at Electric Eclectics (Canada), Subtropics Festival, NWEAMO Festival, Miami Performance International Festival (US), International Contemporary Music Festivals (Colombia and Lima Perú). Institutions as New York University, and the International Aesthetics and Philosophy of Music Congress (Ecuador) have invited him as speaker on Aesthetics and Contemporary Music. José held a faculty position in Music Composition at Javeriana University in Bogotá, Colombia from 2004 to 2010. He currently directs The Sound of Art experimental music program at MUD Foundation in Miami. \ josehernandezsanchez.com
José Hernández Sánchez compone música que se extiende hacia otros medios como la performance y el cine. Sus obras han sido presentadas en Electric Eclectics (Canadá), Subtropics Festival, NWEAMO Festival, Miami Performance International Festival (EE. UU.), y en Festivales Internacionales de Música Contemporánea (Colombia y Lima, Perú). Instituciones como la Universidad de Nueva York y el Congreso Internacional de Estética y Filosofía de la Música (Ecuador) lo han invitado como conferencista sobre Estética y Música Contemporánea. José fue profesor de Composición Musical en la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, entre 2004 y 2010. Actualmente dirige el programa de música experimental The Sound of Art en MUD Foundation, en Miami. \ josehernandezsanchez.com

PUBLIC PROGRAM
PROGRAMA PÚBLICO
Alexey Grachev and Alexander Bochkov
Symphony for 2 bicycles
Alexey Grachev y Alexander Bochkov Sinfonía para 2 bicicletas Instalación sonora interactiva, performance, 2021 (edición de 2022)
Interactive sound installation, performance, 2021 (edition of 2022)
Real-time generated animation and sound Max/MSP, 2 bicycles, 2 synthesizers, projection screen, active speakers Engineers: Alexey Grachev, Alexander Bochkov Performers: Alexey Grachev, Alexander Bochkov Produced in collaboration with and supported by CYLAND MediaArtLab
Animación y sonido generados en tiempo real Max/MSP, 2 bicycles, 2 synthesizers, projection screen, active speakers
Ingenieros: Alexey Grachev, Alexander Bochkov Artistas: Alexey Grachev, Alexander Bochkov Producido en colaboración con y respaldado por CYLAND MediaArtLab
The artists on the bikes regulate the sound and rhythm by their pedaling, and together create the final work. How the “symphony” is performed depends on the motion of both cyclists. The intentions and aspirations of the participant acquire sonic expression. They may become synchronized, and try to turn the pedals in the same rhythm, to be in harmony. Or they may intentionally disturb this and cause harmonic fluctuations, creating complex combinations of sounds that arise when movements are not synchronized.
This is an experiment on what an object is capable of besides its original purpose. The functionality of a technological object here is valued not for its usability, but for the distinguishing feature which determines what sound will be created. The other aim of the work is to reveal rhythms and connections in space whose existence usually is not grasped in everyday life. Potentially, a sound may be produced from any object. In this project, the source of sound is the “bicycle-human” techno-assemblage. The abstract sound of a bicycle incorporated in the installation refers to all the “wordless” processes and objects which elude direct observation, but still play an important role determining the sort of world that we live in.
Los artistas en las bicis regulan el sonido y el ritmo al pedalear y juntos crean la obra final. Cómo se realice la “sinfonía” depende del movimiento de ambos ciclistas. Las intenciones y aspiraciones de los participantes adquieren una expresión sónica. Podrían sincronizarse e intentar girar los pedales al mismo ritmo, para estar en armonía. O podrían intencionalmente alterar esto y provocar fluctuaciones armónicas, creando combinaciones complejas de sonidos que surgen cuando los movimientos no están sincronizados. Este es un experimento sobre lo que un objeto puede llegar a hacer además de su propósito original. La funcionalidad de este objeto tecnológico aquí, se aprecia no por su usabilidad, sino por la característica distintiva que determina qué sonido será creado.
El otro objetivo de la obra es revelar los ritmos y conexiones en el espacio cuya existencia no suele captarse en la vida cotidiana. Potencialmente, cualquier objeto puede producir un sonido. En este proyecto, la fuente de sonido es el tecnomontaje de “bicicleta — ser humano”. El sonido abstracto de una bicicleta incluido en la instalación se refiere a todos los procesos “sin palabras” y los objetos que eluden la observación directa, pero que todavía tienen un papel importante definiendo el tipo de mundo en el que vivimos.
Talleres Interactivos
Taller para niños. Sesión práctica con un kit de Arduino
Fecha: 17 de septiembre, 5:00 PM
Duración: 90 minutos
Idioma: inglés
¡Únete a nuestro taller práctico de Arduino y comienza a construir cosas geniales en equipo! Ya sea que te guste la tecnología, la programación o simplemente crear cosas con tus manos, este taller se trata de divertirse mientras aprendes algo nuevo.
En pequeños grupos, explorarás los fundamentos de la electrónica y la programación usando kits de Arduino.
Aprenderemos a:
— Hacer que las luces parpadeen en patrones
— Controlar servomotores para mover partes como brazos robóticos
— Crear sonidos y música simples usando zumbadores y código
— Combinar componentes para construir proyectos interactivos divertidos
No se requiere experiencia previa con Arduino, solo curiosidad e imaginación. Sin embargo, se recomienda tener conocimientos básicos de programación (en cualquier lenguaje) para aprovechar al máximo el taller.
Cada participante debe traer su propio portátil con el Arduino IDE preinstaladas. Las instrucciones para la configuración se enviarán después del registro.
Todos los kits de Arduino y componentes electrónicos serán proporcionados.
Para niños de 10 a 14 años
Taller: Sinfonía para 2 Bicicletas
Un taller práctico dirigido por los artistas detrás de Symphony for 2 Bicycles, una performance que transforma el movimiento humano en sonido. Esta sesión, que se llevará a cabo en la víspera de la presentación en vivo, ofrece una mirada entre bastidores a cómo el movimiento, la tecnología y la intención artística se combinan para formar una experiencia audiovisual dinámica.
En esta obra, dos ciclistas generan y moldean el sonido a través de su pedaleo, componiendo colectivamente una “sinfonía” en tiempo real. Su coordinación física —o un desajuste intencionado— crea texturas sonoras en constante cambio, reflejando tanto la armonía como la disrupción.
El taller incluirá el montaje en vivo y la configuración en tiempo real, además de demostraciones y recorridos detallados por el proceso. En un formato de conversación abierta, los artistas e ingenieros participantes compartirán el desarrollo conceptual y técnico del proyecto, destacando herramientas como Arduino, TouchDesigner, sintetizadores analógicos y Max/MSP.
Edad mínima de los participantes: 16 años
Interactive Workshops
Workshop for kids. Hands-on session using an Arduino kit
Date: September 17, 5:00 PM
Duration 90 min
Language: English
Come join our hands-on Arduino workshop and start building cool stuff with your own team! Whether you're into tech, coding, or just love making things, this workshop is all about having fun while learning something new.
In small groups, you'll explore the basics of electronics and programming with Arduino kits.
We’ll learn how to:
— Make lights blink and flash in patterns
— Control servo motors to move parts like robot arms
— Create simple sounds and music using buzzers and code
— Combine components to build fun interactive projects
No prior Arduino experience is required—just curiosity and imagination. However, basic programming skills (in any language) are recommended to get the most out of the workshop.
Each participant should bring their own laptop with Arduino IDE pre-installed. Instructions for setup will be sent after registration.
All Arduino kits and electronic components will be provided.
For kids aged 10–14
Workshop: Symphony for 2 Bicycles
Workshop: Symphony for 2 Bicycles A hands-on workshop led by the artists behind Symphony for 2 Bicycles, a performance that transforms human motion into sound. Taking place on the eve of the live presentation, this session offers a behind-the-scenes look into how movement, technology, and artistic intention come together to form a dynamic audiovisual experience.
In this piece, two cyclists generate and shape sound through their pedaling, collectively composing a “symphony” in real time. Their physical coordination—or deliberate misalignment—creates shifting sonic textures, reflecting both harmony and disruption.
The workshop will feature live setup and real-time assembly, along with demonstrations and in-depth walkthroughs. In an open conversation format, participating artists and engineers will discuss the conceptual and technical development of the project, highlighting tools such as Arduino, TouchDesigner, analog synthesizers, and Max/MSP.
Age of participants: 16+