Nao Nishihara, Acoustic sound performance | CYFEST 15 Opening at the Yerevan Botanical Garden. Photo: Jürgen Bunimovich
Звук + Перформансы
Ձայն + Փերֆորմանս
2–17.09.2023
Площадки
Վայրեր
Культурный центр HayArt
Месропа Маштоца пр-кт, 7a
ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Մաշտոց պող. 7ա
Ботанический сад
Ачаряна ул., 1
Երևանի բուսաբանական այգի
Աճառյան փող. 1
Curator
Sergey Komarov
Կուրատոր
Սերգեյ Կոմարով
Participants
Сергей Дмитриев
EJTECH (Юдит Эстер Карпати / Эстебан де ла Торре)
Густаво Матаморос
Нио Нишихара
Никита Прудников и Юлия Глухова
Дэвид Уотсон
Մասնակիցներ
Սերգեյ Դմիտրիև
Գուստավո Մատամորոս
Նաո Նիշիհարա
Դեյվիդ Ուոթսոն
Նիկիտա Պրուդնիկով և Յուլիա Գլուխովա
EJTECH
Уязвимость — первое основное чувство, которое приходит на ум при описании саунд-арта. Легко нарушить последовательность событий посторонним звуком или раствориться в шуме. Легко отвлечь слушателя от восприятия невидимого, легко раствориться в прослушивании, потеряв себя в идеях автора.
В противовес этой хрупкости звук всегда так или иначе настигает нас — понятный и приятный или же нежелательный, например, звук, сообщающий о надвигающейся опасности. Мы можем закрыть глаза или отвернуться, если не хотим чего-то видеть, но вселенная звуковой информации устроена иначе. В такой интерпретации именно слушатель оказывается уязвимым перед произведением искусства.
— Сергей Комаров
Խոցելիությունն առաջին հիմնական զգացումն է, որ առաջանում է ձայնային արվեստը նկարագրելիս: Հեշտ է խախտել իրադարձությունների հաջորդականությունը կողմնակի ձայնով կամ անհետանալ աղմուկի մեջ։ Հեշտ է ունկնդրին շեղել անտեսանելին ընկալելուց, հեշտ է տարրալուծվել ունկնդրման մեջ՝ կորչելով հեղինակի գաղափարների մեջ։
Որպես այս փխրունության բնական հակակշիռ՝ ձայնն այս կամ այն կերպ առաջ է անցնում. հասկանալի և հաճելի, կամ անցանկալի մի իրողություն, որ նշում է մոտալուտ վտանգը: Մենք կարող ենք փակել մեր աչքերը կամ շրջվել, եթե չենք ուզում ինչ-որ բան տեսնել, բայց ձայնային տեղեկատվության տիեզերքն այլ կերպ է կառուցված: Նման մեկնաբանությունների պարագայում արվեստի գործի առաջ հենց ունկնդիրն է, որ դառնում է խոցելի:
— Սերգեյ Կոմարով
Нао Нишихара
Звуковой перформанс (Ереван)
Акустический звуковой перформанс, 2023
Дата: 2.09.2023, 19:30
Продолжительность: 60 минут
Площадка: Культурный центр HayArt
Дата: 6.09.2023, 19:00
Продолжительность: 60 минут
Площадка: Ботанический сад
Мое перформанс — это абстрактное музыкальное выражение в духе дружелюбного уличного представления с барабаном за спиной. Музыка, которую я создаю, представляет собой сплав разнообразных музыкальных направлений, включая современную, поп-музыку, хардкор-панк и традиционную музыку со всего мира. Восприятие живого акустического звука и пространства подтверждают наше существование и способность ощущать. — Нао Нишихара
Նաո Նիշիհարա
«Ձայնային փերֆորմանս» (Երևան)
Ակուստիկ ձայնային փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 2.09.2023թ., 19:30
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Օր՝ 6.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 30 ր.
Վայրը՝ Երևանի բուսաբանական այգի
Իմ փերֆորմանսը աբստրակտ երաժշտական արտահայտություն է՝ թեթև փողոցային ներկայացման ոճով, մեջքիս կպցրած թմբուկով։ Իմ ստեղծած երաժշտությունը բազմազան երաժշտության միաձուլում է՝ ներառյալ ժամանակակից, փոփ, հարդքոր փանկ և ավանդական երաժշտություն ամբողջ աշխարհից: Կենդանի ակուստիկ ձայնը և տարածությունն ապացուցում են մեր գոյությունն ու զգացողությունները: — Նաո Նիշիհարա
Густаво Матаморос
Стеклянный дом — Южная Флорида
Перформанс, 2023
Дата: 6.09.2023, 19:30
Продолжительность: 30 минут
Площадка: Ботанический сад
Мое выступление состоит из одной работы, включающей звуки, собранные за много лет в Южной Флориде. Звуковой ландшафт создается четырьмя аудиоканалами, окружающими слушателей со всех сторон.
В отличие от моих работ со звуковыми инсталляциями, в которых основное внимание уделяется изучению контекста, мои перформансы часто фокусируются на двух других аспектах информации, доступных нам в процессе восприятия звука. Я имею в виду жесты и характер. «Стеклянный дом — Южная Флорида» — это своего рода звуковой портрет местности, где я живу. Работа состоит из звуковых жестов, иногда зафиксированных в полевых записях, а иногда исполненных с помощью предметов, оказавшихся под рукой, и манипуляций с ними. Эти звуки воспроизводятся как последовательно, так и накладываясь друг на друга. Звуковой ландшафт исполняется и движется в непосредственной реакции на происходящее в зале. — Густаво Матаморос
Գուստավո Մատամորոս
«Ապակե տուն․Հարավային Ֆլորիդա»
Փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 6.09.2023թ., 19:30
Տևողությունը՝ 30 ր.
Վայրը՝ Երևանի բուսաբանական այգի
Իմ փերֆորմանսը բաղկացած է մեկ աշխատանքից. ձայներ, որ երկար տարիներ հավաքվել են Հարավային Ֆլորիդայում, որտեղ ես ապրում և աշխատում եմ: Ձևավորվող ձայնային պատկերը ներկայացված է լսարանին շրջապատող ձայնային չորս ալիքներով:
Ի տարբերություն իմ ձայնային ինստալացիաների, որոնք կենտրոնանում են համատեքստի ուսումնասիրության վրա, իմ փերֆորմանսները հաճախ կենտրոնանում են մեզ հասանելի ձայնային տեղեկատվության երկու այլ ասպեկտների վրա: Խոսքս վերաբերում է ժեստին և բնույթին։ «Ապակե տուն. Հարավային Ֆլորիդան» այն տարածքի ձայնային դիմանկարն է, որտեղ ես ապրում եմ: Աշխատանքը բաղկացած է լսելի ժեստերից, որոնք երբեմն ֆիքսվել են դաշտային ձայնագրություններում, կամ իրականանում են ձեռքի տակ եղած առարկաների միջոցով: Այս հնչյունները ներկայացվում են որպես միաժամանակյա իրադարձություններ և որպես համընկնումներ։ Ձայնային պատկերն իրականանում և տեղափոխվում է սենյակում՝ անմիջականորեն արձագանքելով նրանց ակտիվությանը: — Գուստավո Մատամորոս
Дэвид Уотсон
Дэвид Уотсон исполняет Уотсона и Ниблока
Исполнение живой музыки, 2023
Дата: 8.09.2023, 19:00
Продолжительность: 60 минут
Площадка: Кульутрный центр HayArt
Филл Ниблок, Сумка, 2015
Филл Ниблок, Гитара 2 для 4, 2020
Дэвид Уотсон, Линии Марфы, 2022
Дэвид Уотсон, Импровизация, 2023
Դեյվիդ Ուոթսոն
«Դեյվիդ Ուոթսոնը կատարում է Ուոթսոնը և Նիբլոկը»
Կենդանի երաժշտության փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 8.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Ֆիլ Նիբլոք, պայուսակ, 2015 թ.
Ֆիլ Նիբլոկ, կիթառ 2-4-ի համար, 2020 թ.
Դեյվիդ Ուոթսոն, Marfa Lines, 2022 թ.
Դեյվիդ Ուոթսոն, իմպրովիզացիա, 2023 թ.
Сергей Дмитриев
FFEntropy
Перформанс, 2023
Повреждение петель аудиокассет лезвиями; кассетные плееры и катушечные магнитофоны
Дата: 9.09.2023, 19:00
Продолжительность: 45 минут
Площадка: Культурный центр HayArt
В ходе перформанса случайно выбранные, найденные и специально подготовленные ленточные петли будут подвергаться механическим и электромагнитным воздействиям с целью заглушения и последующего уничтожения звука.
Так произойдет превращение из сомнительного порядка в неоспоримый хаос, через который материя — магнитная лента — вновь превратится в пыль, из которой она изначально возникла. Набору атомов, возникшему вместе со звездами, понадобились миллиарды лет, чтобы стать носителем звука, длящегося всего мгновение. В конечном счете, космосу нет дела до содержания — атомы там, атомы сям.
Սերգեյ Դմիտրիև
«FFEntropy»
Փերֆորմանս, 2023 թ.
Աուդիո ժապավենի օղակները, որոնք ոչնչացվում են շեղբերով, կասետային նվագարկիչներ և պտտվող մագնիտոֆոն
Օր՝ 9.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 45 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Կատարման ընթացքում պատահականորեն ընտրված, հայտնաբերված և պատրաստված ժապավենային օղակները կենթարկվեն մեխանիկական և էլեկտրամագնիսական մանիպուլյացիաների՝ վնասվելու և հետո նաև ոչնչացման համար:
Սա փոխակերպում է կասկածելի կարգն անհերքելի քաոսի, որի միջոցով նյութը՝ մագնիսական ժապավենը, նորից կդառնա փոշի, ինչից էլ ի սկզբանե ստեղծվել է: Մի շարք ատոմներ, որոնք ծնվել են աստղերի հետ, ծախսել են միլիարդ տարիներ, որ դառնան մի ակնթարթ տևող ձայն: Ընդհանուր առմամբ տիեզերքին ամենևին էլ չի հետաքրքրում՝ ատոմները ներսում են, թե դրսում:
Никита Прудников & Юлия Глухова
Поверхности Раздана
Аудиовизуальный электроакустический перформанс, 2023
Дата: 10.09.2023, 19:00
Продолжительность: 20 минут
Площадка: Культурный центр HayArt
Аудиовизуальный электроакустический перфоманс на основе случайных находок с барахолки в Раздане
Նիկիտա Պրուդնիկով և Յուլիա Գլուխովա
«Հրազդանի մակերեսներ»
Տեսալսողական էլեկտրո-ակուստիկ փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 10.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 20 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Տեսալսողական էլեկտրո-ակուստիկ փերֆորմանս՝ հիմնված Հրազդանի հնոտիքի շուկայի պատահական գտածոների վրա
EJTECH (Юдит Эстер Карпати / Эстебан де ла Торре)
XENOPTYX
Инсталляция, перформанс, 2022
Жидкокристаллические холсты, плоттерная система XYZ, синтезатор Eurorack
Даты: 15.09, 19:00; 16.09, 19:00; 17.09, 19:00
Продолжительность: 20 минут
Площадка: Культурный центр HayArt
Для материи, по мере того как она преобразуется в утонченные замысловатые узоры бесконечных масштабов, характерна вечная запутанность становления. EJTECH предлагают технологии для новой веры, вознося на алтарь скрытое в механистической оболочке оборудование, движимое своими нутром текучей алгоритмической логики. Традиционно диптихи открывались только во время церемоний как соедииняющие врата между мирским и сакральным пространствами. Чудесные пороги, служащие одновременно препятствием и посредником. Техноорганический корпус EJTECH состоит из двух XREENS с расширенной гиперфизичностью, в которых материя разворачивается в жидкокристаллическую мезофазу переплетения смысла и материальности. Действия XENOPTYX вплетаются в нелинейное экспрессивное протописьмо. Рекурсивные и неуловимые термоглифы, вызывающие заклинания просодических словесных диалектов, создают пространство для созерцания возникновения.
EJTECH (Ջուդիթ Էսթեր Կարպատի / Էսթեբան դե լա Թորրե)
«XENOPTYX»
Նոր մեդիա ինստալացիա փերֆորմանս, 2022 թ.
Հեղուկ բյուրեղյա կտավներ, XYZ պլոտտեր համակարգ, Eurorack սինթեզատոր
Օրեր՝ 15.09.2023թ., 19:00, 16.09.2023թ., 19:00, 17.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 20 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Նյութին բնորոշ է անսահման մասշտաբների նրբագեղ բարդ օրինաչափությունների վերածվելը՝ դառնալով հավերժական խճճվածություն: EJTECH-ն առաջարկում է տեխնոլոգիաներ՝ բարձրացնելով մեխանիկական պատյանով ծածկված սարքաշարի զոհասեղանը, որն առաջնորդվում է հոսող ալգորիթմային տրամաբանությամբ: Ավանդաբար դիպտիխները բացվում էին միայն արարողությունների ժամանակ՝ որպես միավորող դարպասներ աշխարհիկ և սուրբ տարածքների միջև: Հրաշալի շեմերը ծառայում են և՛ որպես խոչընդոտ, և՛ որպես փոխադրամիջոց: EJTECH-ի տեխնոօրգանական շրջանակը բաղկացած է ընդլայնված հիպերֆիզիկականության երկու XREENS-ից, որոնք բացում են նյութը միահյուսված իմաստի և նյութականության հեղուկ-բյուրեղային մեսոֆազի մեջ: XENOPTYX-ի ակտերը միանում են ոչ գծային արտահայտիչ նախագրությանը: Ռեկուրսիվ և անհասկանալի թերմոգլիֆներ, որոնք առաջացնում են պրոզոդիկ բառային բարբառների ոգեշնչումներ՝ ստեղծելով առաջացման մասին խորհելու տարածություն:
Gustavo Matamoros, Glass House — Yerevan, 2023. Sound installation, 4 speakers, the inner atrium’s architectural space; non-stop cycles of 60 to 90 minutes. Courtesy of the Artist. © Gustavo Matamoros. Photo: Jürgen Bunimovich
Сергей Дмитриев, также известный как Пурпурный Дядя, музыкант-экспериментатор, вдохновляющийся всем многообразием окружающих его звуков. Работает с найденными звуками и полевыми записями, используя микросэмплирование, зернистый синтез, повторяющиеся лупы и ритмы; исследует архитектурную акустику и ее использование в импровизационной музыке.
Սերգեյ Դմիտրիևը, նույն ինքը՝ Пурпурный Дядя, էքսպերիմենտալ երաժիշտ է, որը ոգեշնչվում է իրեն շրջապատող հնչյունների ողջ տիրույթից: Նա աշխատում է հայտնաբերված ձայների և դաշտային ձայնագրությունների հետ՝ օգտագործելով միկրո նմուշառում, հատիկավոր սինթեզ, կրկնվող օղակներ և ռիթմեր, ուսումնասիրում ճարտարապետական ակուստիկան և դրա օգտագործումը իմպրովիզացիոն երաժշտության մեջ:
EJTECH [ˈeɪtɛk’] это Юдит Эстер Карпати и Эстебан де ла Торре, полидисциплинарный дуэт художников, работающий с гиперфизическими интерфейсами, программируемой материей и комбинированными тканями как средством исследования сенсорных и концептуальных отношений между субъектом и объектом. Звук, пространство, свет и время как материальные строительные блоки являются первостепенными элементами в их практике, анализирующей возникающие закономерности между технологиями и человеческим телом. В процессе исследования материалов создаются перформативные инсталляции, многоканальные звуковые скульптуры и динамические поверхности. Под влиянием философии нового материализма, голонической теории и сомаэстетики EJTECH стремится создать инструменты для исследования лиминальности, третьего пространства и неуловимого состояния «сейчас».
EJTECH-ը [ˈeɪtɛk’]Յուդիթ Էսթեր Կարպատին և Էսթեբան դե լա Թորեն են. բազմադիսցիպլինար արվեստագետների զույգ, որն աշխատում է հիպերֆիզիկական ինտերֆեյսներով, ծրագրավորվող նյութով և ավելացված տեքստիլներով՝ որպես կրիչ՝ սուբյեկտի և օբյեկտի միջև զգայական և հայեցակարգային հարաբերությունները ուսումնասիրելու համար: Ձայնը, տարածությունը, լույսը և ժամանակը՝ որպես նյութական շինանյութ, առաջնային տարրեր են նրանց պրակտիկայում, որ վերլուծում է տեխնոլոգիայի և մարդու մարմնի միջև բացվող օրինաչափությունները: Արվեստագետներն առաջնորդվում են նյութական հետազոտություններով, որոնք հանգեցնում են փերֆորմատիվ ինստալացիաների, բազմաալիքային ձայնային քանդակների և դինամիկ մակերեսների: Նոր մատերիալիզմի, հոլոնական տեսության և սոմաէսթետիկայի փիլիսոփայության ազդեցությամբ EJTECH-ը նպատակ ունի գործիքներ տրամադրել սահմանաչափության, երրորդ տարածության և հիմա-ի անհասանելի վիճակի ուսումնասիրության համար:
Юлия Глухова
Юлия Глухова (holoherz) начинала свою карьеру как звукорежиссер кино. Интересуясь темпоральными формами искусства, она размышляет о чувстве времени и процессах восприятия. Ее работы получили несколько международных наград, в том числе премию Phonurgia Nova. Юлия Глухова сочиняет музыку, создает саунд-дизайн, инсталляции и перформансы, исследуя звуковые и аудиовизуальные отношения. Художница также проводит выездные мастер-классы по звукозаписи и работает звукорежиссером студии подкастов «Радио Арзамас».
Յուլիա Գլուխովան (հոլոհերց) իր կարիերան սկսել է որպես ֆիլմերի ձայնային դիզայներ։ Հետաքրքրված լինելով ժամանակի վրա հիմնված արվեստի ձևերով՝ նա անդրադառնում է ժամանակի զգայականությանը և ընկալման գործընթացներին: Նրա աշխատանքները արժանացել են մի շարք միջազգային մրցանակների, այդ թվում՝ «Ֆոնուրգիա Նովա» մրցանակին: Նա ստեղծում է երաժշտություն, ձայնային դիզայն, իրականացնում ինստալացիաներ և փերֆորմանսներ՝ ուսումնասիրելով ձայնը և տեսալսողական հարաբերությունները: Մի քանի տարի նա վարում է դաշտային ձայնագրման սեմինարներ Ռուսաստանում և աշխատում է որպես ձայնային ղեկավար «Ռադիո Արզամաս» ստուդիայում:
Густаво Матаморос — североамериканский композитор, родом из Венесуэлы, создающий экспериментальную музыку и саунд-арт. Основатель фестиваля Subtropics в Майами и одним из основных членов Frozen Music — саунд-арт группы, в которую вместе с Дэвидом Данном и Рене Барджем входят Рассел Фрелинг и Дэвид Берман. Наиболее известен своей работой с малыми звуками, а также звуковыми портретами, использованием «закрытого» записанного звука в качестве интерактивного элемента в живом электроакустическом исполнении, своими «шумовыми мелодиями», сайт-специфик и саунд-арт инсталляциями в общественных местах.
Գուստավո Մատամորոսը Վենեսուելայում ծնված հյուսիսամերիկացի կոմպոզիտոր է, ով ստեղծում է փորձարարական երաժշտություն և ձայնային արվեստ: Նա Մայամիի Subtropics փառատոնի հիմնադիրն է և ձայնային արվեստի Frozen Music կոլեկտիվի հիմնական անդամներից մեկը՝ Դեյվիդ Դաննի, Ռենե Բարգի, Ռասել Ֆրելինգի և Դեյվիդ Բերմանի հետ միասին: Նա առավել հայտնի է փոքր հնչյուններով արված իր աշխատանքներով, ինչպես նաև ձայնային դիմանկարներով, կենդանի էլեկտրաակուստիկ կատարման մեջ «դարպասավոր» ձայնագրված ձայնի օգտագործմամբ, «աղմուկի մեղեդիներով», և իր տեղհատուկ ու հանրային ձայնային արվեստի ինստալացիաներով:
Нао Нишихара — художник и активный практик в области звука, саунд-арта, перформанса, звукозаписи и создания инструментов. Любой предмет или человеческое тело неизбежно производят звук. Нао исследует эти звуки и пытается проявить их через свою деятельность, используя созданные им механизмы и собственное тело.
Նաո Նիշիհարան արվեստագետ է և ձայնային արվեստը, փերֆորմանսը, ձայնագրման և գործիքային արտադրությունն ակտիվ գործադրող: Մարդու մարմինը կամ առարկան անխուսափելիորեն ձայն են արտադրում: Նաոն ուսումնասիրում է այս հնչյունները, և փորձում դրանք ցույց տալ իրենց գործունեության միջոցով՝ օգտագործելով ինքնուրույն կառուցված մեքենաներ և իր մարմինը:
Никита Прудников (monekeer) — музыкант, преподаватель, в настоящее время работает в области прикладного машинного обучения и саунд-арта. Автор программы для генерации музыки F L A K Y. Участник live-coding-выступлений на фестивалях Ars Electronica, Boiler Room, Gamma, Подготовленные Среды и др.
Նիկիտա Պրուդնիկովը (monekeer) երաժիշտ, դասախոս և տեխնոլոգ է, որն այժմ աշխատում է ձայնային արվեստի հետ կապված կիրառական մեքենայական ուսուցման ոլորտում: Նիկիտան F L A K Y-ի հեղինակն է. գեներատիվ երաժշտական մի շրջանակ, որն օգտագործվել է կենդանի կատարումներում՝ զանազան միջոցառումների ժամանակ, այդ թվում՝ Ars Electronica, Boiler Room, Gamma, Prepared Surroundings և այլն:
Дэвид Уотсон музыкант-экспериментатор, гитарист и волынщик. Родом из Новой Зеландии, с 1987 года живет и работает в Нью-Йорке. Его игра на гитаре была отмечена в исполнении Cobra Джона Зорна, а также в работе с Икуэ Мори, Кристианом Марклеем, Зиной Паркинс и Крисом Манном. В начале 90-х годов начал играть на волынке Highland. Уотсон создал новую словарь для этого инструмента. Че Чен в статье для журнала Other Music писал об его игре: «Длинные тональные поиски, которые могут звучать настолько потусторонне и захватывающе, что легкий хрип мехов, раздающийся в конце каждого произведения, может оказаться поразительным и до странности необходимым напоминанием о том, что эти звуки были созданы человеческим дыханием». В 2022 году назначен художественным руководителем экспериментальной площадки FourOneOne в Вильямсбурге, где проведено более ста концертов.
Դեյվիդ Ուոթսոնը փորձարարական երաժիշտ է, կիթառահար և պարկապզուկահար։ Ծագումով Նոր Զելանդիայից է, 1987 թվականից ապրում և աշխատում է Նյու Յորքում: Նրա նվագը հնչել է Ջոն Զորնի «Կոբրա»-ում և խմբերում՝ Իկուե Մորիի, Քրիստիան Մարքլեի, Զինա Պարկինսի և Քրիս Մանի հետ: 90-ականների սկզբին նա սկսել է նվագել Highland պարկապզուկ, որի համար ստեղծել է նոր բառապաշար: Գրելով այլ երաժշտության մասին՝ Չե Չենը նկարագրում է «երկար տոնային հետախուզումները, որոնք կարող են լինել այնքան այլաշխարհիկ և գրավիչ, որ յուրաքանչյուր ստեղծագործության վերջում հնչող պարկապզուկի թեթև շունչը կարող է ապշեցուցիչ և տարօրինակ կերպով անհրաժեշտ հիշեցում լինել, որ այս հնչյունները ստեղծվել են մարդու շնչով»: 2022 թվականին նա դարձավ FourOneOne-ի գեղարվեստական ղեկավարը. Ուիլյամսբուրգում գործող փորձարարական մի հարթակ, որն ունեցել է ավելի քան հարյուր համերգ: