top of page

Участники

Մասնակիցներ

 

Александр Бочков

Gray Cake (Александр Сереченко, Катя Пряник)

Лука Форкуччи

Алексей Грачев

Айк Карои

Сергей Комаров

Катерина Либеровская

Филл Ниблок

Дмитрий Поликарпов

Александр Сереченко

Антон Щеголев 

Никита Цымбал

Ալեքսանդր Բոչկով

Մոխրագույն տորթ (Ալեքսանդր Սերեչենկո, Կատյա Պրյանիկ)

Լուկա Ֆորկուչի

Ալեքսեյ Գրաչյով

Քեթրին Լիբերովսկայա

Հայկ Կարոյի

Սերգեյ Կոմարով

Ֆիլ Նիբլոկ

Դմիտրի Պոլիկարպով

Ալեքսանդր Սերեչենկո

Անտոն Շչեգոլև

Նիկիտա Ցիմբալ

 

Кураторы

Համադրողներ

 

Сергей Комаров

Սերգեյ Կոմարով

 

Площадки

Վայրեր՝

 

Культурный центр HayArt

Месропа Маштоца пр-кт, 7a

Ереван, Армения

Т: +374 10 539196

ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Մաշտոց պող. 7ա

Երևան, Հայաստան

Հեռ. +374 10 539-196

hayartcultural.com

Союз композиторов Армении

Дереника Демирчяна ул., 25

Ереван, Армения

T: +374 10 524-292

Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն

Դերենիկ Դեմիրճյան փող., 25

Երևան, Հայաստան

Հեռ. +374 10 524-292

http://composers.am/

Расписание

Ժամանակացույց

10.10.2022, 20:00

Айк Карои (Армения), Параллели

Հայկ Կարոյի (Հայաստան), Զուգահեռներ

11.10.2022, 19:00

Лука Форкуччи (Италия–Швейцария), Самый большой пузырь 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա), Ամենամեծ փուչիկը

14.10.2022, 19:00

Gray Cake (Россия), Другое состояние живого 

Александр Сереченко (Россия), multi.operator 

Մոխրագույն տորթ (Ռուսաստան), Մեկ այլ ապրելակերպ

Ալեքսանդր Սերեչենկո (Ռուսաստան), multi.operator

18.10.2022, 19:00 – 21:00

Катерина Либеровская (Канада–США), 3 песни островного ветра

Филл Ниблок (США), Музыка и фильмы

Քեթրին Լիբերովսկայա (Կանադա–ԱՄՆ), 3 կղզու քամու երգեր

Ֆիլ Նիբլոկ (ԱՄՆ), Երաժշտություն և ֆիլմեր

21.10.2022, 19:00

Никита Цымбал & Дмитрий Поликарпов (Россия), ЛЕД XIX

Նիկիտա Ցիմբալ և Դմիտրի Պոլիկարպով (Ռուսաստան), ICE XIX

 

22.10.2022, 19:00

Алексей Грачев & Сергей Комаров (Россия–Армения), Антон Щеголев (Россия), Субъективация звука — SySexintation

Ալեքսեյ Գրաչյով և Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան–Հայաստան), Անտոն Շչեգոլև (Ռուսաստան), Ձայնի սուբյեկտիվացում — SySexintation

 

23.10.2022, 19:00

Алексей Грачев и Александр Бочков (Россия–Армения), Симфония для велосипедов — бочка и бас

Ալեքսեյ Գրաչով և Ալեքսանդր Բոչկով (Ռուսաստան-Հայաստան), Սիմֆոնիա հեծանիվների համար — տակառ և բաս

Айк Карои (Армения)

Параллели

Звуковой перформанс, 2022

 

Дата: 10.10.2022, 20:00

Длительность: 60 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

 

Поскольку Армения всегда была страной многих влияний, цель состоит в том, чтобы показать, как менялась ее музыка в контексте различных трансформаций, сохраняя при этом основные звуковые характеристики региона. В то же время у нас есть возможность исследовать временные параллели и понять армянскую музыку не с узкой точки зрения, а, наоборот, расширить восприятие всех ее аспектов.

 

Հայկ Կարոյի (Հայաստան)

Զուգահեռներ

 

Ամսաթիվ՝ 10.10.2022թ., 20:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Քանի որ Հայաստանը միշտ եղել է բազմաթիվ ազդեցությունների երկիր, նպատակն է ցույց տալ, թե ինչպես է երաժշտությունը փոխվել այս բոլոր վերափոխումների ընթացքում` պահպանելով սակայն տարածքի հիմնական ձայնային բնութագրերը: Միաժամանակ, հնարավորություն ունենք դիտարկել ժամանակային զուգահեռները և հասկանալ հայկական երաժշտությունը ոչ թե նեղ տեսանկյունից, այլ ավելի շուտ ընդլայնել մեր ընկալումը դրա բոլոր կողմերի մասին:

 

Лука Форкуччи (Италия–Швейцария)

Самый большой пузырь

Сайт-специфический звуковой перформанс и инсталляция, 2022

 

Дата: 11.10.2022, 19:00

Длительность: 40 мин. 

Площадка: Культурный центр HayArt

 

Пузыри, метафоры, поэзия. 

 

Армения производила вино в течение долгого времени и, возможно, является страной, где около 6000 лет назад зародилось само виноделие. В этом проекте художник работает со временем и полевыми записями, которые документируют процесс производства вина, мельчайшие звуковые элементы брожения (микро) и акустические эффекты пространств виноделия (макро). Центральная идея заключается в исследовании темпоральности в микро (внутренних) и макро (внешних) отношении, в вещности виноделия. Перформанс и инсталляция заимствуют местные техники, а также включают в себя такие объекты, как КАРАС, превращенные в громкоговорители.

 

Проект реализован по приглашению фестиваля “Киберфест” в сотрудничестве с местными виноделами.

 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա)

Ամենամեծ փուչիկը

Տեղհատուկ ձայնային պերֆորմանս և ինստալյացիա, 2022թ.

Inkjet տպագրություն շղարշի վրա; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; դաշտային ձայնագրություններ գեոֆոնով, հիդրոֆոնով,  միկրոխոսափողով, գինու ամֆորայով

Ամսաթիվ՝ 11.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 40 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Տեղհատուկ նախագիծը ստեղծվել է CYFEST-ի համար՝ օգտագործելով գինեգործների թանկարժեք գիտելիքները:

 

Փուչիկներ, փոխաբերություններ, պոեզիա:

 

Նախագիծն ուսումնասիրում է գինու խմորումը: Հայաստանը վաղուց է գինի արտադրում, և կարող է նույնիսկ համարվել առաջին վայրը, որտեղ դա արվել է մոտ 6000 տարի առաջ: Այս նախագծում արվեստագետը աշխատում է գինեգործության մեջ մարդու գործունեության հետ կապված ժամանակի և դաշտային ձայնագրությունների հետ, գինու խմորման ամենափոքր ձայնային տարրերով (միկրո), և գինու արտադրության ռեզոնանսային տարածքներով (մակրո): Կենտրոնական գաղափարը գինեգործության մեջ միկրո (ներքին) և մակրո (արտաքին) հարաբերությունների ժամանակավոր լինելու ուսումնասիրումն է: Աշխատանքի ներկայացումը որպես պերֆորմանս և ինստալյացիա ներառում է տեղհատուկ տեխնիկա, արհեստագործություն և այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են ԿԱՐԱՍ-ը, որոնք վերածվել են բարձրախոսների:

 

Gray Cake / Александр Сереченко, Катя Пряник (Россия) 

Другое состояние живого

Аудиовизуальный перформанс, 2020

 

Дата: 14.10.2022, 19:00

Длительность: 45 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

 

Дуэт Gray Cake использует нейросетевые алгоритмы и кастомные луперы для реализации перформанса «Другое состояние живого», в котором бытовые объекты и их визуальные свойства становятся исходным материалом для повествования.

 

Мультиинструменталист Александр Сереченко (solo.operator), активно экспериментирующий с луперами и живой импровизацией, выступает в коллаборации с художницей Катей Пряник и запрограммированной ими нейросетью. Нейросеть через камеру считывает простейшие иллюстрации, бытовые объекты, руки художницы и преобразовывает их в похожие по очертанию дома, растения, космос, небо, океан и хаос. Таким образом, художники выстраивают нарратив созревания мира от космоса до современного урбанистического пейзажа.

 

Մոխրագույն տորթ / Ալեքսանդր Սերեչենկո, Կատյա Պրյանիկ (Ռուսաստան)

Մեկ այլ ապրելակերպ

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս, 2020 թ

 

Custom Python կոդ, Ableton Live, pix2pix ալգորիթմներ, համակարգիչներ, վեբ-տեսախցիկ, նեյրոնային ցանցեր, բարիտոն սաքսոֆոն, ձայնային առարկաներ, պրոյեկցիա

 

Ամսաթիվ՝ 14.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Մոխրագույն տորթ» դուետն օգտագործում է նեյրոնային ցանցի ալգորիթմներ և հատուկ բլոկներ՝ ստեղծելու պերֆորմանսներ, որտեղ առօրյա առարկաներն ու դրանց վիզուալ հատկությունները դառնում են պերֆորմանսի սկզբնական նյութը:

 

Փորձարկելով լուպեր և կենդանի իմպրովիզացիա, մուլտի-ինստրումենտալիստ Ալեքսանդր Սերեչենկոն (սոլո.օպերատոր), ելույթ է ունենում արվեստագետ Կատյա Պրյանիկի և նրանց կողմից ծրագրավորված նեյրոնային ցանցի հետ: Նյարդային ցանցը տեսախցիկի միջոցով կարդում է պարզունակ նկարազարդումներ, առօրյա առարկաներ և նկարչի ձեռքերը և դրանք վերածում տների, բույսերի, տարածության, երկնքի, օվկիանոսի և նմանատիպ ձևերի քաոսի: Այսպիսով, արվեստագետները կառուցում են աշխարհի հասունացման պատմությունը՝ արտաքին տարածությունից մինչև ժամանակակից քաղաքային լանդշաֆթ:

 

Александр Сереченко (Россия)

multi.operator 

Интерактивный музыкальный перформанс для саксофона и публики, 2016 — по настоящее время 

 

Дата: 14.10.2022, 19:45

Длительность: 20 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

 

Зрителям предлагается принять участие в живом сэмплировании при помощи мобильных устройств и компьютера музыканта, подключенного к WiFi. Саксофонист играет джазовые мелодии, создает абстрактные звуки и шумы, а слушатели используют свои телефоны, чтобы выбрать, что и когда повторять, создавая непредсказуемое, но увлекательное музыкальное произведение. Фиксированная тональность превращает звучащий хаос в импровизацию в стиле фри-джаз, приглашая участников перформанса стать частью этой культуры. 

В перформансе multi.operator автор, исполнитель и слушатель одинаково важны. Вслед за представителями рейв-культуры, организаторами блюзовых джемов, а также дадаистами, предоставившими публике возможность наделять эстетической ценностью нехудожественные объекты, автор перформанса подчеркивает, что музыкальное произведение живет только тогда, когда участник чувствует, интерпретирует и реагирует на исполняемое. 

 

Ալեքսանդր Սերեչենկո (Ռուսաստան)

multi.operator

Ինտերակտիվ երաժշտական պերֆորմանս, սաքսոֆոնի և հանդիսատեսի համար, 2016 — մինչ օրս

 

Ամսաթիվ՝ 14.10.2022թ., 19:45

Տևողությունը՝ 20 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հանդիսատեսը հրավիրվում է մասնակցելու կենդանի նմուշառման` օգտագործելով բջջային սարքերը և WiFi-ին միացված երաժշտի համակարգիչը: Սաքսոֆոնահարը նվագում է ջազային հատվածներ, պարզ մեղեդիներ, աբստրակտ հնչյուններ և աղմուկներ, իսկ ունկնդիրներն իրենց հեռախոսներով ընտրում են, թե ինչը և երբ կրկնվի՝ միասին ստեղծելով անկանխատեսելի, բայց հետաքրքրաշարժ ջազ երաժշտության մի կտոր: Ֆիքսված տոնայնությունը միաձուլում է այս քաոսը տոնայնական հիմքով, և դարձնում այն ազատ ջազային իմպրովիզացիա՝ ներկայացնելով այս մշակույթը ունկնդիրներին, պարզապես նրանց հնարավորություն տալով նվագել այն ինքնուրույն:

 

Հանդիսատեսը նույնքան կարևոր է, որքան կատարողը կամ հեղինակը, իսկ տեխնոլոգիան միացնում է երկու կողմերին: Երաժշտական ստեղծագործությունը ապրում է և գոյություն ունի միայն այն ժամանակ, երբ ունկնդիրը որևէ զգացմունք ունի, դատում է կամ այլ կերպ արձագանքում: Այս խաչաձև կախվածությունը միջոց է՝ բացատրելու զանգվածային ռեյվի, բլյուզ ջեմսերի, դադաիզմի ռեդի-մեյդի պրակտիկաների նկատմամբ հետաքրքրությունը (երբ հանդիսատեսը հեղինակ դարձավ՝ որոշ ոչ արվեստային առարկաներ հայտարարելով գեղագիտական արժեքներ) և այլն։ Բազմաօպերատոր նախագծում հեղինակն ուղղակիորեն անդրադառնում է ունկնդրի դերի այս տեսակետին: Միևնույն ժամանակ, օգտագործելով ցանցային տեխնոլոգիաները, նա ընդգծում է հասարակության ցանցային հիմքը և նրա համագործակցային պրակտիկաները, այս դեպքում՝ երաժշտական իմպրովիզացիան:

Катерина Либеровская (Канада–США)

3 песни островного ветра (2019)

Аудиовизуальный перформанс

 

Дата: 18.10.2022, 19:00–21:00

Длительность: 45 мин.

Площадка: Союз композиторов Армении

 

Программа из трех визуальных и звуковых «сеансов» (песня 1, песня 2 и песня 3), в ходе которых 2 петличных (нагрудных) микрофона и 2 пустые емкости из-под напитков «образуют ансамбль» с ветром и солнцем греческого острова Киклады Сирос.

Произведение создано в рамках резиденции Sounding Paths Syros Sound Meetings (Ано Сирос, Греция, июль 2018 г.).

 

Քեթրին Լիբերովսկայա (Կանադա–ԱՄՆ)

3 կղզու քամու երգեր (2019)

Վիդեո-աուդիո միաալիք էկրանային ինստալյացիա :

 

Ամսաթիվ՝ հոկտեմբերի 18, 19:00–21:00

Տևողությունը՝ 45 րոպե

Վայրը՝ Հայաստանի Կոմպոզիտորների Միություն

 

Երեք վիզուալ և ձայնային «սեանսների» հավաքածու (Երգ 1, Երգ 2 և Երգ 3), որտեղ 2 լավալիր խոսափողներ (շերտավոր խոսափող) և 2 դատարկ ըմպելիքի տարաներ միասին «կատարում» են իրականացնում հունական Կիկլադյան կղզու Սիրոս կղզու քամու և արևի հետ։

Ստեղծվել է Syros Sound Meetings-ի Sounding Paths Residency-ի ժամանակ (Անո Սիրոս, Հունաստան, հուլիս 2018):

 

Филл Ниблок (США)

Музыка и фильмы 

 

Дата: 18.10.2022, 19:00–21:00

Длительность: 60 мин.

Площадка: Союз композиторов Армении

 

Музыка:

Browner (2020, 20 минут) для бельгийского лейбла Matière Mémoire. В результате будет выпущено 20 долгоиграющих пластинок с аудиовизуальными произведениями каждого их участников перформанса (Арне Дефорс, виолончель; Дебора Уокер, виолончель; Эрик Дрешер, флейта; Дафна Висенте-Сандовал, фагот). Запись — микрофон Brauner в студии Маркуса Шмиклера в Кельне, Германия.

 

Похвала болельщика (2016, 17 минут). Дафна Висенте-Сандовал, фагот.

По заказу Илана Волкова для Adelaide Festival, Австралия.

 

Сумка (2014, 21 минута). Дэвид Уотсон, шотландская волынка.

 

Фильмы:

Meudrone 1 (00:30:29); 

Meudrone 2 (00:17:16); 

Agosto (00:18:36)

Ֆիլ Նիբլոկ (ԱՄՆ)

Երաժշտություն և ֆիլմեր

 

հոկտեմբերի 18

20։00–21։00

Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն

 

Երաժշտություն:

Browner (2020, 20 րոպե) Matière Mémoire, բելգիական ապրանքանիշի համար: Արդյունքում կթողարկվի 20 խտասկավառակ՝ յուրաքանչյուր արվեստագետի նոր աշխատանքով, ինչպես նաև նրանց վիզուալ արվեստի գործը (տեսողական էֆեկտներ): Աշխատանքը բաղկացած է չորս արվեստագետների նյութերից՝ Արնե Դեֆորս՝ թավջութակ, Դեբորա Ուոքեր՝ թավջութակ, Էրիկ Դրեշեր՝ ֆլեյտա; Դաֆնե Վիսենտե-Սանդովալ՝ ֆագոտ: Այն ձայնագրվել է Բրաուների խոսափողով Մարկուս Շմիկլերի ստուդիայում, Քյոլնում, Գերմանիա։

 

«Երկրպագուի գովաբանում», ֆագոտի համար (2016, 17 րոպե)

Դաֆնե Վիսենտե-Սանդովալ, ֆագոտ

Իլան Վոլկովի պատվերով Ադելաիդայի փառատոնի համար, Ավստրալիա:

 

Պայուսակ (2014, 21 րոպե)

Դեյվիդ Ուոթսոն, շոտլանդական պարկապզուկ

 

Ֆիլմեր:

Meudrone1 (00:30:29);

Meudrone 2 (00:17:16);

Agosto (00:18:36)

 

Никита Цымбал и Дмитрий Поликарпов (Россия)

ЛЕД XIX

Аудиовизуальный перформанс, 2022

Видеоряд: Никита Цымбал

Аудиоряд: Дмитрий Поликарпов

 

Дата: 21.10.2022, 19:00

Длительность: 45 мин.  

Площадка: Культурный центр HayArt

 

ЛЁД ХIХ — художественная интерпретация дефрагментации кристаллов: от четких геометрических структур до полиморфных изменений, фазовых превращений, дефектов и неустойчивости. Цифровая ферментация изображения происходит под аналоговый аудиоряд Дмитриия Поликарпова — саунд-артиста известного своим проектом Stropharia. В проекте ЛЁД XIX Дмитрий создает аналоговый звуковой синтез на eurorack modular synthesizer собственной сборки. 

 

За видеоряд отвечает Никита Цымбал — медиа-артист участник экспериментальных фестивалей и акций в Москве и за рубежом. В основе видеоряда обширная фотоколлекция минералов и кристаллов: Кристаллы тёмно-красного спессартина на друзе мусковита, Массивный агрегат тонколучистого пиролюзита, Октаэдрический кристалл магнетита на щётке андрадита, Родохрозит, Реальгары из Румынии, Пирит, Азурит с малахитом, Брошантит на хризоколле (Chuquicamata, Antofagasta prov., Chile), Азурит с малахитом (Bisbee, Arizona), Блестящая друза вольфрамита и кварца, Друза чёрного турмалина с тёмными сине-зелёными головками кристаллов, Керченит, Малахитовая почка, Родохрозит (Hedgehog Pocket, Sweet Home Mine, Alma, Colorado, USA), Розовые апатиты с аквамарином на альбите, Турмалины с Мадагаскара, Чароит, Агат, Кальцит по раковине аммонита, Топаз, Золотистый барит на кальците из конкреций…

 

Նիկիտա Ցիմբալ և Դմիտրի Պոլիկարպով (Ռուսաստան)

ICE XIX

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս,

Վիդեո հաջորդականությունը՝ Նիկիտա Ցիմբալ

Ձայնային հաջորդականությունը՝ Դմիտրի Պոլիկարպով

 

Ամսաթիվ՝ 21.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

ICE XIX-ը բյուրեղների դեֆրագմենտացիայի գեղարվեստական մեկնաբանությունն է՝ ճշգրիտ երկրաչափական կառուցվածքներից մինչև պոլիմորֆ փոփոխություններ, ֆազային փոխակերպումներ, արատներ և անկայունություն: Անալոգային աուդիո հաջորդականությունը ուղեկցում է Դմիտրի Պոլիկարպովի վիդեո հաջորդականության թվային խմորումը՝ ձայնային արտիստ, որը հայտնի է իր Stropharia նախագծով: ICE XIX-ում Դմիտրին ստեղծում է ձայնի անալոգային սինթեզ Eurorack մոդուլային սինթեզատորի վրա, որն ինքն է հավաքել:

 

Նիկիտա Ցիմբալը՝ մեդիա արվեստագետ է, Մոսկվայում և արտերկրում անցկացվող փորձարարական փառատոների և միջոցառումների մասնակից: Նա ներկայացնում է վիդեո հաջորդականություն, որը պարունակում է միներալների և բյուրեղների լայնածավալ ֆոտոհավաքածու՝ մուգ կարմիր սպեսարտինի բյուրեղներ մուսկովիտային դրուզի վրա, նուրբ ճառագայթներով պիրոլուզիտի զանգվածային ագրեգատ, ութանիստ մագնիտիտ բյուրեղ՝ անդրադիտի խոզանակի վրա, ռոդոքրոզիտ, ռեալգարներ Ռումինիայից, պիրիտ, ազուրիտ բրոշիտիտով մալախիտով Չուկիկամատայից (Չիլի), ազուրիտ մալաքիտով (Բիսբի, Արիզոնա), փայլուն վոլֆրամիտ և քվարց դրուզ, սև տուրմալինային դրուզ մուգ կապույտ-կանաչ բյուրեղյա գլխարկներով, կերչենիտ, մալախիտի բողբոջ, ռոդոքրոզիտ (Կոլորադո, ԱՄՆ), վարդագույն ապատիտ՝ ակվամարինով ալբիտի վրա, տուրմալիններ Մադագասկարից, խարոյտ, ագատ, կալցիտ՝ ամոնիտի կեղևի վրա, տոպազ, ոսկե բարիտ՝ խտանյութերի կալցիտի վրա…

 

Алексей Грачев и Серегей Комаров (Россия–Армения), Антон Щеголев (Россия)

Субъективизация звука — SySexintation

Звуковой перформанс, 2016 — по настоящее время

 

Дата: 22.10.2022, 19:00

Длительность: 60 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

 

В рамках проекта ”Субъективизация Звука” художники продолжают исследовать стратегии работы с пространственным\специфичным звучанием. Для восьмиканального микширования звука к ним присоединится Антон Щеглов. 

В рамках перформанса, заводские пресеты самого массового синтезатора Yamaha DX7 будут мутировать, случайным образом менять громкость, тембр (всего 155 параметров) и локализоваться в пространстве с использованием 8-ми канальной звуковой системы и авторской линией эффекта эхо, управляемого для каждого из каналов.

 

Ալեքսեյ Գրաչյով և Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան–Հայաստան), Անտոն Շչեգոլև (Ռուսաստան)

Ձայնի սուբյեկտիվացում — SySexintation

 

Ամսաթիվ՝ 22.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Ձայնի սուբյեկտիվացում» նախագծի շրջանակներում արվեստագետները շարունակում են ուսումնասիրել տարածական ձայնի հետ աշխատելու հնարավորությունները։ Ութ ալիքով ձայնային միքսինգի համար նրանց միանում է Անտոն Շչեգոլևը։ Գաղափարն այն է, որ աշխարհի ամենազանգվածային սինթեզատորի՝ Yamaha DX7-ի գործարանային նախադրյալները մուտացիայի ենթարկվեն, պատահականորեն փոխեն ձայնը, տեմբրը (ընդհանուր 155 պարամետր) և տեղայնացվեն տարածության մեջ: Յուրաքանչյուր ալիքի համար արվետագետները կօգտագործեն 8- ալիքանի ձայնային համակարգ և էխո էֆեկտի ալիք:

 

Алексей Грачев и Александр Бочков (Россия–Армения)

Симфония для велосипедов — бочка и бас

Перформанс, 2021 (версия 2022) 

 

Дата: 23.10.2022, 19:00

Длительность: 60 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

 

Вращая педали, художники, сидящие на велосипедах, регулируют звук и ритм, совместно создают произведение. То, как исполняется «симфония», зависит от движения каждого из велосипедистов. Их намерения приобретают звуковое выражение. Они могут синхронизироваться и стараться крутить педали в одном ритме или же нарушать его, вызывая гармонические колебания и сложные сочетания звуков.

 

Данный перформанс — эксперимент, попытка вывести объект за границы своего первоначального назначения. Функциональность технологического объекта рассматривается здесь как отличительный признак, определяющий, какой звук будет создаваться.

 

Другая цель работы — выявление ритмов и связей в пространстве, существование которых обычно не осознается в повседневной жизни. В этом проекте источником звука является техно-сборка «велосипед-человек». Абстрактное звучание велосипеда, включенное в инсталляцию, отсылает ко всем «бессловесным» процессам и объектам, ускользающим от прямого наблюдения, но играющим важную роль в определении того, в каком мире мы живем.

 

Ալեքսեյ Գրաչով և Ալեքսանդր Բոչկով (Ռուսաստան-Հայաստան)

Սիմֆոնիա հեծանիվների համար — տակառ և բաս

2021 (2022 թողարկում)

Պերֆորմանս

max / MSP; 2 հեծանիվ, 2 հարվածային խումբ, 2 գլխարկ, թակարդ թմբուկ

Ինժեներներ Ալեքսեյ Գրաչով, Ալեքսանդր Բոչկով

 

Ամսաթիվ՝ 23.10.2022թ, 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հեծանիվներով արվեստագետները կարգավորում են ձայնն ու ռիթմը՝ իրենց ոտնակով՝ միասնաբար ստեղծելով վերջնական արդյունքը։ Այն, թե ինչպես կկատարվի «սիմֆոնիան», կախված է երկու հեծանվորդների շարժումներից: Մասնակիցի մտադրություններն ու ձգտումները ձեռք են բերում ձայնային արտահայտություն։ Նրանք կարող են սինխրոնիզացվել և փորձել պտտել ոտնակները նույն ռիթմով, ներդաշնակ լինել: Կամ նրանք կարող են միտումնավոր խանգարել դա՝ առաջացնելով տատանումներ, ստեղծելով հնչյունների բարդ համակցություններ, որոնք առաջանում են, երբ շարժումները համաժամանակեցված չեն:

 

Սա էքսպերիմենտ է այն բանի շուրջ, թե ինչի է ունակ օբյեկտը՝ իր սկզբնական նպատակից զատ: Տեխնոլոգիական օբյեկտի ֆունկցիոնալությունն այստեղ գնահատվում է ոչ թե դրա օգտագործման, այլ տարբերակիչ հատկանիշի համար, որը որոշում է, թե ինչ ձայն է ստեղծվելու:

 

Աշխատանքի մյուս նպատակը տարածության մեջ ռիթմերի ու կապերի բացահայտումն է, որոնց գոյությունը սովորաբար առօրյա կյանքում չի ընկալվում։ Ցանկացած առարկայից ձայն կարող է ստեղծվել: Այս նախագծում ձայնի աղբյուրը «հեծանիվ-մարդ» տեխնոհավաքականն է։ Ինստալյացիայի մեջ ներառված հեծանիվի աբստրակտ ձայնը վերաբերում է բոլոր «անբառ» գործընթացներին և առարկաներին, որոնք խուսափում են ուղղակի դիտարկումից, բայց դեռևս կարևոր դեր են խաղում մեր ապրած աշխարհի տեսակը որոշելու հարցում:

122038442_4083542964996311_6744538741108950104_n.jpeg

Gray Cake / Alexander Serechenko, Katya Pryanik (Russia), Another state of living, audiovisual performance, 2020

 

 

Gray Cake

Gray Cake — это Александр Сереченко и Катя Пряник. 

Катя окончила школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. Работает с экспериментальной ручной фотопечатью, видео, фото, инсталляцией. Саша – программист с дипломом МИФИ, а также музыкант и художник, специализирующийся на интерактивных средах и генеративных практиках. Оба имеют степень магистра цифрового искусства Дальневосточного Федерального Университета. Победители и лауреаты Pixel Fest, Audi Born Digital, Re:store Digital Earth, международной резиденции EOFA. Работы «Dreams of the machine» и «Backlash» находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва; работа «Dreams of the machine» и «Ten thousand and one nights» – в фонде Flux Foundation, Женева.

«Объединившись в дуэт, сочетая абсолютно разный опыт работы с материалами и технологиями,  мы поняли, что «старые» медиумы не обладают художественной актуальностью, но имеют мощный исторический код, который уже стал частью культуры восприятия, а «новые» в свою очередь требуют глубинного переосмысления чтобы стать современным инструментом и помощником художника, а не только предъявлением себя как чистой технологии. 

Мы практикуем совмещение традиционных художественных приёмов и новых технологий. На месте таких пересечений образуются новые смыслы, которые не могут существовать без него. Этот феномен мы называем «кроссмедийность» и используем его в работе как основной прием».

— Gray Cake 

 

Մոխրագույն տորթ

 

Ալեքսանդր Սերեչենկոյի և Կատյա Պրյանիկի արվեստային դուետն է: Կատյան ավարտել է Ռոդչենկոյի անվան լուսանկարչության և մուլտիմեդիայի արվեստի դպրոցը։ Նա աշխատում է ձեռքով ֆոտո տպագրության փորձարարական միջոցների, վիդեոյի, ֆոտոյի, ինստալյացիայի ժանրերում: Ալեքսանդրը MEPhI InfoSec ծրագրավորող է, ինչպես նաև երաժիշտ և արվեստագետ, որ մասնագիտացած է ինտերակտիվ միջավայրերի և գեներատիվ պրակտիկաների ոլորտներում: Երկուսն էլ Հեռավոր Արևելքի դաշնային համալսարանից (Ռուսաստան) թվային արվեստի մագիստրոսի կոչում ունեն: Pixel Fest (Եկատերինբուրգ, Ռուսաստան), Audi Born Digital Award (Մոսկվա, Ռուսաստան), Re:Store Digital Earth (Մոսկվա, Ռուսաստան), EOFA International Residence (Ժնև, Շվեյցարիա) հաղթողներ և դափնեկիրներ են։ Նրանց աշխատանքները պահվում են Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանի (Մոսկվա, Ռուսաստան) և Flux հիմնադրամի (Ժնև, Շվեյցարիա) հավաքածուներում։

 

«Երբ մենք միավորվեցինք՝ համատեղելով նյութերի և տեխնոլոգիաների հետ աշխատելու մի բոլորովին այլ փորձ, մենք հասկացանք, որ «հին» միջավայրերը չունեն գեղարվեստական արդիականություն, այլ ունեն հզոր պատմական ծածկագիր, որն արդեն դարձել է ընկալման մշակույթի մի մաս, մինչդեռ «նոր» միջոցները պահանջում են խորը վերաիմաստավորում՝ արվեստագետի ժամանակակից գործիք և օգնական դառնալու համար, և ոչ թե մնալու սոսկ մաքուր տեխնոլոգիա:

 

Մենք համատեղում ենք ավանդական գեղարվեստական տեխնիկան և նոր տեխնոլոգիաները: Այս խաչմերուկներում ձևավորվում են նոր իմաստներ, որոնք այլ կերպ գոյություն ունենալ չեն կարող։ Մենք այս երևույթն անվանում ենք «միջմեդիա» և այն օգտագործում որպես հիմնական տեխնիկա մեր աշխատանքում»:

 

— Մոխրագույն տորթ

 

Александр Сереченко 

 

Программист в области информационной безопасности (диплом МИФИ), а также музыкант и художник, специализирующийся на интерактивных средах и генеративных практиках. Он имеет степень магистра цифровых искусств Дальневосточного федерального университета (Россия). Сереченко работает с Катей Пряник в художественном дуэте Grey Cake.

 

Ալեքսանդր Սերեչենկո

 

Ծրագրավորող՝ MEPhI InfoSec ոլորտում, ինչպես նաև երաժիշտ և արվեստագետ՝ մասնագիտացած ինտերակտիվ միջավայրերի և գեներատիվ պրակտիկաների ոլորտներում: Նա Հեռավոր Արևելքի դաշնային համալսարանում (Ռուսաստան) ստացել է թվային արվեստի մագիստրոսի կոչում: Սերեչենկոն աշխատում է Կատյա Պրյանիկի հետ Gray Cake արվեստային դուետում։

 

Дмитрий Поликарпов

 

Саунд артист. С проектом Stropharia является активным участником московской электронной сцены с 1993 года, к участию в котором привлекал много значимых фигур андеграунда, среди которых Александр Лугин и Катя Рыжикова (Север), Алексей Чуланский (Уран), Дюша (МАО), Вадим Угрюмов (Мотор), Роман Аникушин, Алексей Петин, Алексей Самохин (H23) и многие другие. В многочасовых концертах Stropharia музыку объединялась с ритуальным перфомансом и видео. Проект Stropharia являлся предвестником нового взгляда на использование звука в современном информационном пространстве.

 

Դմիտրի Պոլիկարպով

 

Ձայնային արվեստագետ է: 1993 թվականից, իր Stropharia նախագծով ներգրավված է մոսկովյան էլեկտրոնային ասպարեզում ՝ հրավիրելով դրան մասնակցելու ընդհատակի շատ կարևոր գործիչների, այդ թվում՝ Ալեքսանդր Լուգինին և Կատյա Ռիժիկովային (Սևեր), Ալեքսեյ Չուլանսկին (Ուրան), Դյուշային (MAO) , Վադիմ Ուգրյումով (Motor), Ռոման Անիկուշին, Ալեքսեյ Պետին, Ալեքսեյ Սամոխին (H23) և այլն։ Stropharia-ի համերգները տևում են ժամեր՝ երաժշտությունը համատեղելով ծիսական պերֆորմանսի ևվիդեոյի հետ։ Stropharia նախագիծը եղել է ժամանակակից տեղեկատվական տարածքում ձայնի օգտագործման նոր հեռանկարի նախակարապետը:

 

Никита Цымбал

 

Видео-перформер и медиа артист, архитектор. Активный участник московской электронной сцены, известен коллаборациями с хореографами, перформерами и электронными музыкантами, среди них Алексей Борисов, Франц Помасл (Franz Pomassl), Вадим Угрюмов aka Motor. Участник проекта «Асимметричный Ответ». Лауреат премии «Акция по поддержке российских театральных инициатив» в 2010 году. Участник фестивалей и акций в России и за рубежом.

 

Նիկիտա Ցիմբալ

 

Վիդեո պերֆորմեր և մեդիա արվեստագետ, ճարտարապետ։ Մոսկովյան անդերգրաունդ դաշտի ակտիվ մասնակից, որը հայտնի է պարուսույցների, պերֆորմերների և էլեկտրոնային երաժիշտների հետ համագործակցությամբ, այդ թվում՝ Ալեքսեյ Բորիսովը, Ֆրանց Պոմասլը և Վադիմ Ուգրյումովը, նույն ինքը Motor-ը: «Ասիմետրիկ արձագանք» խմբի մասնակից է, «Ռուսական թատերական նախաձեռնություններին աջակցելու արշավ» մրցանակի դափնեկիր 2010թ.: Բազմաթիվ փառատոների և միջոցառումների մասնակից Ռուսաստանում և արտերկրում:

 

Лука Форкуччи

 

Художник, композитор и исследователь. В своих работах Форкуччи обращается к отношениям между звуком и сознанием, восприятием, памятью и телом. У него есть опыт работы в области звукового искусства, науки и архитектуры. Его исследования и работы регулярно представляются по всему миру. Лука Форкуччи получил множество национальных и международных наград. Он имеет докторскую степень в области музыки, технологий и инноваций Университета Де Монфорт в Великобритании, степень магистра звукового искусства в Университете Квинс в Белфасте, Ирландия, а также дипломы в области архитектуры и инженерии в Швейцарии.

 

Լուկա Ֆորկուչի

 

Արվեստագետ, կոմպոզիտոր և հետազոտող։ Ֆորկուչին ուսումնասիրում է ձայնի և գիտակցության, ընկալման, հիշողության և մարմնի հարաբերությունները: Նա ունի ձայնային արվեստի, գիտական և ճարտարապետական կրթություն: Նրա հետազոտությունները և ստեղծագործությունները պարբերաբար ներկայացվում են ամբողջ աշխարհում: Լուկա Ֆորկուչին արժանացել է բազմաթիվ ազգային և միջազգային մրցանակների: Նա ունի բրիտանական Դե Մոնֆորտ համալսարանի երաժշտության, տեխնոլոգիաների և նորարարության թեկնածուի, Իռլանդիայի Բելֆասթի Քուինս համալսարանի ձայնային արվեստների մագիստրոսի կոչումներ, Շվեյցարիայի ճարտարապետության և ճարտարագիտության դիպլոմներ:

Катерина Либеровская

 

Катерина Либеровская — канадская интермедиа-художница. С 1980-х занимается созданием экспериентального видео. С 2001 работает на пересечении движущегося изображения со звуком/музыкой как в эфемерных, так и в фиксированных формах (проекции, инсталляции, перформансы; активно занимается микшированием видео в режиме реального времени, импровизируя с различными саунд-художниками. Либеровская также организует и курирует мероприятия в сфере медиаискусства в Канаде, США и Европе. Живет и работает в Нью-Йорке (США).

 

Քեթրին Լիբերովսկայա

 

Քեթրին Լիբերովսկայան կանադացի ինտերմեդիա արվեստագետ է, բնակվում է Նյու Յորքում: 1980-ականներից ներգրավված լինելով փորձարարական վիդեոյի ասպարեզում, նա ստեղծել է բազմաթիվ մեկալիքանի վիդեո գործեր, վիդեո ինստալյացիաներ և վիդեո պերֆորմանսներ, ինչպես նաև աշխատանքներ այլ մեդիաներում, որոնք ցուցադրվել են ամբողջ աշխարհում: 2001 թվականից նրա աշխատանքը հիմնականում կենտրոնացած է շարժվող պատկերների և ձայնի/երաժշտության խաչաձևման վրա՝ ինչպես վաղանցիկ, այնպես էլ ֆիքսված ձևերով (պրոյեկցիաներ, ինստալյացիաներ, պերֆորմանսներ), հատկապես բազմաթիվ կոմպոզիտորների և ձայնային արվեստագետների հետ միասնական իմպրովիզացված համերգներում, որտեղ նրա կենդանի վիզուալները ձգտում են ստեղծել «երաժշտություն» աչքերի համար: Հաճախ հանդիպող համագործակցակցությունների թվում են՝ Ֆիլ Նիբլոկը, Դաֆնա Նեֆտալին, Կեյկո Ուենիշին, Շելլի Հիրշը, Բարբարա Հելդը, Միա Զաբելկան, Ալ Մարգոլիսը (IF, BWANA) և Դեյվիդ Ուոթսոնը, և այլն: Վերջին երեք տասնամյակների ընթացքում նա ստացել է ավելի քան 30 դրամաշնորհներ և արվեստի մրցանակներ Կանադայում, ԱՄՆ-ում և Ֆրանսիայում: 2005 թվականից նա ղեկավարում և կազմակերպում է Screen Compositions երեկոները Experimental Intermedia NYC-ում, իսկ 2006 թվականից OptoSonic Tea սրահները (համահեղինակ Ուրսուլա Շերերի հետ) Նյու Յորքում և Հյուսիսային Ամերիկայի և Եվրոպայի տարբեր վայրերում, իսկ վերջերս նաև առցանց՝ Covid-ի համաճարակի ընթացքում։ 2014 թվականին Մոնրեալի Քվեբեկի համալսարանում (UQAM)-ում պաշտպանել է թեզ՝ «Իմպրովիզ կենդանի վիզուալներ. Նվագելով պատկերները՝ երաժշտական ​​գործիքի նմանությամբ» վերնագրով: 

 

Филл Ниблок

 

Филл Ниблок — композитор, интермедиа-музыкант, художник. Родился в 1933 году в Андерсоне (штат Индиана, США). С середины 1960-х создает музыку и медиаперформансы, которые исполнялись на многочисленных площадках по всему миру. С 1985 года возглавляет фонд Experimental Intermedia (Нью-Йорк, США). Как медиахудожник использует музыку, кино, фотографию, видео и компьютеры. Многие его произведения основаны на сотрудничестве с конкретными музыкантами: среди них Сьюзан Стенгер, Роберт Росс, Джим О’Рурк, Ульрих Кригер, Том Бакнер и другие. Лауреат премии Джона Кейджа (США, 2014). Живет и работает в Нью-Йорке (США).

 

Ֆիլ Նիբլոք

 

Ֆիլ Նիբլոքը ինտերմեդիա արվեստագետ է, որն օգտագործում է երաժշտություն, ֆիլմ, լուսանկարչություն, վիդեո և համակարգիչներ: Նա ծնվել է Ինդիանա քաղաքում 1933թ.-ին: 60-ականների կեսերից երաժշտական և ինտերմեդիա պերֆորմանսներ է իրականացրել աշխարհի բազմաթիվ վայրերում: 1985թ.-ից նա Նյու Յորքի Experimental Intermedia Foundation-ի տնօրենն է` www.experimentalintermedia.org, որտեղ 1968թ.-ից արվեստագետ/անդամ է: 1973թ.-ից EI-ում երաժշտական և ինտերմեդիա շնորհանդեսների պրոդյուսերն է և EI-ի XI Records ամրանքանիշի համադրողը: Ֆիլ Նիբլոքի երաժշտությունը հասանելի է XI, Moikai, Mode, Matiere Memoire, Room 40 և Touch հարթակներում: Ֆիլմերի DVD-ները և երաժշտությունը հասանելի են Extreme ապրանքանիշում և Von Archive-ում: Նա կինոյի, վիդեո և լուսանկարչության պրոֆեսոր է Նյու Յորքի Սիթի Համալսարանի Սթեյթեն Այլենդի քոլեջում: 2014 թվականին Նիբլոքն արժանացել է Ժամանակակից արվեստի հիմնադրամի հեղինակավոր Ջոն Քեյջի մրցանակին։

 

Алексей Грачев

 

Медиахудожник, инженер, программист. Родился в 1983 году в Калуге (СССР). Окончил Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана (Москва, Россия). Выпускник «Школы молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Технический директор и главный инженер лаборатории медиаискусства CYLAND. Участник фестиваля World Event Young Artists (2012, Ноттингем, Великобритания), фестивалей «Киберфест», специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (2015, Россия), выставки «Creative Machine 2» в колледже Голдсмитс Лондонского университета (2018, Великобритания). Участник проекта Arts Work of the Future в пространстве Tate Exchange (2018, Лондон, Великобритания). С 2015 года совместно с Сергеем Комаровым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Читал лекции и проводил мастер-классы в Лондонском университете искусств (Великобритания), СПбГХПА имени А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия), «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия), Университете ИТМО (Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия) и Ереване (Армения).

 

Ալեքսեյ Գրաչով

 

Մեդիա արվեստագետ է, ինժեներ, համակարգչային ծրագրավորող։ Ծնվել է 1983 թվականին ԽՍՀՄ Կալուգա քաղաքում։ Ավարտել է Բաումանի անվան Մոսկվայի պետական ​​տեխնիկական համալսարանը (Ռուսաստան): Ավարտել է Pro Arte հիմնադրամի «Երիտասարդ արվեստագետների դպրոց» ծրագիրը (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան): CYLAND Media Art Lab-ի տեխնիկական տնօրենն ու  գլխավոր ինժեներն է: Նա World Event Young Artists փառատոնի (2012, Նոթինգհեմ, Մեծ Բրիտանիա), CYFEST (բազմիցս), Մոսկվայի 6-րդ բիենալեի «Urbi et Orbi» հատուկ նախագծի (2015, Ռուսաստան), Գոլսմիթի «The Creative Machine 2» ցուցահանդեսի (2018, Լոնդոնի համալսարան,Մեծ Բրիտանիա), Tate Exchange տարածքում «Arts Work of the Future» նախագծի (2018, Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա) մասնակից է: Գրաչովը դասախոսություններ և սեմինարներ է կարդացել Լոնդոնի Արվեստի համալսարանում (Մեծ Բրիտանիա), Սանկտ Պետերբուրգի Շտիգլիցի արվեստի և դիզայնի ակադեմիայում (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան), Pro Arte-ում (Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) և ITMO համալսարանում (Սանկտ. Պետերբուրգ, Ռուսաստան): Ապրում և աշխատում է Ռուսաստանի Դաշնության Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում և Երևանում, Հայաստան:

 

Александр Бочков

 

Инженер, 3D-моделлер и медиахудожник. Родился в 1990 году в Орске, СССР. Он является основателем проекта «Reverse Side of the Road», главной велогонки по гравийным дорогам в России. Соучредитель велосипедного бренда Sin_x. Ведущий специалист по 3D-печати в CYLAND Media Art Lab. Участвовал в таких фестивалях, как Хронотоп (2021, Выборг, Россия) и КИБЕРФЕСТ-14. Ферментация (2021, Дартингтон, Великобритания). Живет и работает в Ереване, Армения.

 

Ալեքսանդր Բոչկով

 

Ինժեներ, 3D մոդելավորող և մեդիա արվեստագետ է: Ծնվել է 1990 թվականին ԽՍՀՄ-ի Օրսկ քաղաքում։ Ռուսաստանում հիմնական խճաքարային հեծանվավազքի «Ճանապարհի հակառակ կողմը» նախագծի հիմնադիրն է: Sin_x հեծանվային ապրանքանիշի համահիմնադիր: CYLAND Media Art Lab-ի 3D տպագրության գլխավոր մասնագետն է: Մասնակցել է այնպիսի փառատոների, ինչպիսիք են Chronotope (2021, Vyborg, Ռուսաստան) և CYFEST-14: Ferment (2021, Dartington, Մեծ Բրիտանիա): Ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։

 

Сергей Комаров

 

Саунд-художник, куратор, инженер, программист. Родился в 1980 году в Калуге (СССР). С 2008 года работает программистом в лаборатории медиаис- кусства CYLAND; с 2012 года курирует аудиопроекты и аудиоархив CYLAND (cyland.bandcamp.com). С 2015 года со- вместно с Алексеем Грачевым развивает интерактивный саунд-проект «Субъекти- визация звука», основой которого явля- ется взаимодействие с пространством и зрителями. Участник фестивалей «Ки- берфест» разных лет, фестиваля «Архсто- яние» (2014, Калужская область, Россия), выставки «Creative Machine 2» в колледже Голдсмитс Лондонского университета (2018, Великобритания). Живет и работает в Ереване (Армения).

 

Սերգեյ Կոմարով

 

Ձայնի արվեստագետ, համադրող, ինժեներ, համակարգչային ծրագրավորող։ Ծնվել է 1980 թվականին ԽՍՀՄ Կալուգա քաղաքում։ 2008թ. -ից աշխատել է որպես համակարգչային ծրագրավորող CYLAND Media Art Lab-ում; 2012 թվականից ղեկավարում է աուդիո նախագծերը և CYLAND Audio Archive-ը (cyland.bandcamp.com): 2015 թվականից Ալեքսեյ Գրաչովի հետ մշակել է «Ձայնի սուբյեկտիվացում» նախագիծը՝ հիմնված տարածության և հանդիսատեսի փոխազդեցության վրա։ Տարբեր տարիների CYFEST-ների, Archstoyanie փառատոնի (2014, Կալուգայի մարզ, Ռուսաստան) և «The Creative Machine 2» ցուցահանդեսի (Լոնդոնի համալսարանի Գոլդսմիթսում, 2018, Մեծ Բրիտանիա) մասնակից է: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։

 

Антон Щеголев

 

Музыкант, саунд-дизайнер, звукоинженер, музыкальный продюсер, преподаватель. Родился в 1995 году в Санкт-Петербурге (Россия). Окончил Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения (Россия). Обучался в университете Nørgaards Højskole (Бьеррингбро, Дания). Участник фестивалей «Киберфест» (2019, 2021, Санкт-Петербург, Россия), Ars Electronica (2020, Линц, Австрия), «Заземление» (2020, Санкт-Петербург, Россия). Исследователь психоакустики. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).

 

Անտոն Շչեգոլև

 

Երաժիշտ, ձայնային դիզայներ, ձայնային ինժեներ, երաժշտական պրոդյուսեր, ուսուցիչ։ Ծնվել է 1995 թվականին Ռուսաստանի Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում։ Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կինոյի և հեռուստատեսության պետական ինստիտուտը։ Սովորել է Nørgaards Højskole University-ում (Bjerringbro, Դանիա): Cyfest (2019, 2021, Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան), Ars Electronica (2020, Լինց, Ավստրիա), «Zazemlenie» (2020, Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան) մասնակից է։ Հոգեակուստիկայի հետազոտող է։ Ապրում և աշխատում է Ռուսաստանի Դաշնության Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքում:

 

Айк Карои

 

Музыкант, мультиинструменталист, композитор. Он начал свою карьеру с народной музыки и народных инструментов. Со студенческих лет экспериментирует с разными жанрами музыки, ищет новые источники вдохновения и перспективы в музыке. Работает в разных жанрах, от классики до современности, экспериментируя со всевозможными звуками. Айк участвует в различных местных и международных музыкальных проектах и ​​кинопроектах. У него также есть несколько собственных музыкальных инициатив, в том числе GOGT, современная армянская музыкально-инструментальная группа, и Inin, сотрудничество с Shahu. В 2019-2020 годах он участвовал в проекте «Gletscher Musik» Гёте-института в Грузии. За последние несколько лет он исполнял живые электронные сеты в клубах Армении, Грузии, России, Германии, Турции, Китая и Кореи. Живет и работает в Ереване, Армения.

 

Հայկ Կարոյի

 

Երաժիշտ, մուլտիինստրումենտալիստ, կոմպոզիտոր։ Նա իր ուղին սկսել է ժողովրդական երաժշտությամբ և ժողովրդական գործիքներով։ Ուսանողական տարիներից նա արդեն փորձարկումներ էր անում երաժշտության տարբեր ժանրերի հետ՝ երաժշտության մեջ նոր ոգեշնչումներ ու հեռանկարներ փնտրելով։ Ստեղծագործում է տարբեր ժանրերում՝ դասականից մինչև ժամանակակից, փորձարկելով բոլոր տեսակի հնչյունները: Հայկը ներգրավված է տարբեր տեղական և միջազգային երաժշտական համագործակցությունների և կինոնախագծերի մեջ։ Նա նաև ունի իր մի քանի երաժշտական նախագծերը, այդ թվում՝ «ԳՈՂԹ»՝ ժամանակակից հայկական երաժշտության գործիքային խումբը և «Ինին»՝ Շահուի հետ համագործակցությամբ։ 2019–2020 թվականներին մասնակցել է Վրաստանի Գյոթե ինստիտուտի «Gletscher Musik» (Սառցադաշտային երաժշտություն) նախագծին։ Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում նա կենդանի էլեկտրոնային սեթեր է կատարել Հայաստանի, Վրաստանի, Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Թուրքիայի, Չինաստանի և Կորեայի ակումբներում: Ապրում և աշխատում է Երևանում, Հայաստան։

bottom of page