top of page

Участники

Մասնակիցներ

 

Сильвия Бурини (Италия)

Антонио Джеуза (Италия)

Екатерина Дракунова (Россия-Армения)

Евгения Кикодзе (Италия)

Анн Мари Мэс (Бельгия)

Александра Дементьева (Бельгия)

Сергей Тетерин (Россия–Литва)

 

Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա)

Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա)

Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան)

Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա)

Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա)

Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)

Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա)

Площадки

Վայրեր

Культурный центр HayArt

Месропа Маштоца пр-кт, 7a

Ереван, Армения

Т: +374 10 539196

ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Մաշտոց պող. 7ա

Երևան, Հայաստան

Հեռ. +374 10 539-196

hayartcultural.com

Центр современного экспериментального искусства NPAK

Павстос Бузанди ул., 1/3

Ереван, Армения

Т: +374 10 568-225, +374 99 568-225

Ժամանակակից արվեստի փորձարարական կենտրոն

Փավստոս Բյուզանդի փող. 1/3

Երևան, Հայաստան

Հեռ. +374 10 568-225, +374 99 568-225

www.accea.info

Союз композиторов Армении

Дереника Демирчяна ул., 25

Ереван, Армения

T: +374 10 524-292

Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն

Դերենիկ Դեմիրճյան փող., 25

Երևան, Հայաստան

Հեռ. +374 10 524-292

http://composers.am/

Расписание

Ժամանակացույց

9.10.2022, 19:00

Сильвия Бурини (Италия), Георгий Якулов: армянин в Москве

Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա), Գեորգի Յակուլով. Հայը՝ Մոսկվայում

11.10.2022, 18:00 

Александра Дементьева (Бельгия), Интерактивное искусство, модели поведения и культурные механизмы

Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա), Ինտերակտիվ արվեստ, վարքային օրինաչափություններ և մշակութային մեխանիզմներ

 

12.10.2022, 17:00

Евгения Кикодзе (Италия), Ирина Корина. Модели современности

Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա), Իրինա Կորինա. Ժամանակակիցի մոդելներ

 

13.10.2022, 19:00

Анн Мари Мэс (Бельгия), Сад знаний: о симбиозе, ферментации и сотрудничестве видов

Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա), Գիտելիքի այգի. սիմբիոզի, խմորման և միջտեսակային համագործակցության մասին

 

14.10.2022, 18:00

Антонио Джеуза (Италия), Революция в эволюции. 100-летний вызов определению «искусства»

Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա), Ռևոլյուցիա՝ էվոլյուցիայում. 100 տարվա մարտահրավեր՝ «արվեստ»-ի սահմանմանը

 

15.10.2022, 20:00

LASER Talk CYLAND "Ферментация. Трансформации. Движущееся изображение" с Карлой Ганнис, Антонио Джеуза, Катериной Либеровской и Натальей Колодезей — Онлайн-регистрация здесь

17.10.2022, 19:00

Сергей Тетерин (Россия–Литва), Екатерина Дракунова (Россия-Армения), От локального к глобальному: CYLAND LASER Talks

Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա), Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան), Տեղայինից դեպի համաշխարհային. CYLAND LASER Բանախոսություններ

Сильвия Бурини (Италия)

Георгий Якулов: армянин в Москве

 

Дата: 9.10.2022, 19:00

Длительность: 60 мин. 

Площадка: Союз композиторов Армении

Язык — Английский

 

Георгий (Жорж) Багданович Якулов, русский живописец, график и театральный художник, родился 2 января 1884 года в Тбилиси и умер 28 декабря 1928 года в Ереване. Его семья была армянской. После смерти отца в 1893 году его мать вместе с тремя детьми переехала в Москву. Здесь Георгий сначала учился в Лазаревском институте восточных языков, затем в 1901 году в Училище живописи, скульптуры и архитектуры, из которого он был исключен два года спустя. Он проходил военную службу на Кавказе с 1903 по 1904 год и был направлен в Маньчжурию во время русско-японского конфликта. 

 

Вернувшись в Москву в 1905 году, Георгий Якулов выставил картину «Скачки», привлекшую внимание критиков и публики. Он выполнял графические работы для журналов «Весы» и «Золотое руно», участвовал в выставках «Мир искусства», Венском сецессионе в 1909 году и Первом осеннем салоне в Берлине в 1913 году. В 1908 году он совершил поездку в Италию, а с 1911 по 1912 год жил в Париже. Он не присоединился ни к какой группе, основываясь на личной методологии в области станковой живописи, которую до революции разрабатывал индивидуально. А затем перешел в область декоративного живописного искусства, которое Якулов развивал с молодым коллективом художников-декораторов и театральных деятелей. Творческая биография Георгия Якулова, непонятая современными критиками, которые прозвали его «русским Делоне», удивительно разнообразна: от живописи до оформления кафе, от театральных декораций и либретто, до проектов архитектурных памятников.

Художник со сложной личностью и многогранными, но прежде всего оригинальными интересами, он отмечен особой судьбой: явная слава и выдающиеся таланты, благодаря которым он получил имя «Жорж Великолепный», не помешали ему быть забытым, а его творчеству — пренебречь после смерти. Однако он сыграл ведущую роль в истории русской культуры не только как создатель театральных декораций, чем он занимался с 1918 года, но и уже в 1906 году, участвуя во многих выставках. Он называл себя «сыном Востока по темпераменту и происхождению», что можно увидеть в его искусстве на границе между Востоком и Западом. Центральной остается его теория разноцветного солнца, основанная на различиях между культурами, вытекающих из отсутствия или наличия света. 

 

Սիլվիա Բուրինի (Իտալիա)

Գեորգի Յակուլով. Հայը՝ Մոսկվայում

 

Օր՝ 9.10.2022, 19:00

Տևողությունը՝ 60ր.

Վայրը: Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն

Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն

 

Գեորգի (Ջորջ) Բոգդանովիչ Յակուլովը, ռուս նկարիչ, գրաֆիկ և թատերագետ է: Ծնվել է 1884թ. հունվարի 2-ին Թբիլիսիում և մահացել 1928թ. դեկտեմբերի 28-ին Երևանում։ Նա հայ ընտանիքից էր։ 1893թ. -ին, հոր մահից հետո մայրը երեք երեխաների հետ տեղափոխվում է Մոսկվա։ Այստեղ Գեորգին սկզբում սովորում է Լազարևի արևելյան լեզուների ինստիտուտում, ապա 1901թ. -ին Գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ակադեմիայում, որտեղից երկու տարի անց հեռացվում է։ Զինվորական ծառայություն է անցել Կովկասում 1903–1904թթ., ռուս-ճապոնական պատերազմի ժամանակ գործուղվել է Մանջուրիա։

 

1905թ. -ին, Մոսկվա վերադառնալով, Գեորգի Յակուլովը ցուցադրում է «Ձիարշավ» կտավը՝ գրավելով քննադատների և հանրության ուշադրությունը։ Ստեղծում է գրաֆիկական աշխատանքներ «Vesy» և «Zolotoye Rouno» ամսագրերի համար, մասնակցում է «Mir Iskusstva»-ի ցուցահանդեսներին, 1909 թվականին Վիեննայի Secession-ին և 1913 թվականին Բեռլինում՝ առաջին Գերմանական աշնանային սրահին: 1908թ. շրջագայում է Իտալիայով, իսկ 1911-1912 թվականներին ապրում Փարիզում։ Նա ոչ մի խմբի չի անդամակցել՝ հենվելով մոլբերտանկարչության բնագավառում սեփական մեթոդաբանության վրա, որն անհատապես մշակել էր մինչ հեղափոխությունը։ Հետագայում նա տեղափոխվում է դեկորատիվ նկարչության ոլորտ, որը զարգացնում է դեկորատիվ նկարիչների և թատերական գործիչների երիտասարդ խմբի հետ։ Նրա ստեղծագործական կենսագրությունը, որը ժամանակակից քննադատները չհասկացան՝ նրան անվանելով «ռուս Դելոնեյ», աներևակայելի բազմազան է՝ նկարչությունից մինչև սրճարանի ձևավորում, թատրոնի դեկորացիաներից և լիբրետոներից մինչև ճարտարապետական հուշարձանների ձևավորում:

 

Բարդ անհատականությամբ և բազմաշերտ, ինքնատիպ հետաքրքրություններով արվեստագետն ունեցավ յուրահատուկ ճակատագիր: Նրա համբավն ու ակնառու տաղանդները, որոնց շնորհիվ նրան «Գեորգ Մեծ» մականունն էին տվել, չխանգարեցին, որ նրա ստեղծագործությունը մոռացության մատնվի և անտեսվի մահից հետո: Սակայն նա կարևոր դեր խաղաց ռուսական մշակույթի պատմության մեջ, ոչ միայն թատերական դիզայնի ոլորտում, որով նա սկսեց զբաղվել 1918թ.-ից, այլ արդեն 1906 թվականից, երբ մասնակցեց բազմաթիվ ցուցահանդեսների։ Յակուլովն իրեն անվանել է «խառնվածքով և ծագումով Արևելքի որդի», ինչը կարելի է տեսնել Արևելքի և Արևմուտքի սահմանագծում գտնվող նրա արվեստում: Բազմագույն արևի նրա տեսությունը մնում է վճռորոշ, որն անդրադառնում է մշակույթների միջև եղած տարբերություններին, որոնք առաջանում են լույսի առկայությունից կամ բացակայությունից:

Александра Дементьева (Бельгия)

Интерактивное искусство, модели поведения и культурные механизмы

 

Дата: 11.10.2022, 18:00

Длительность: 60 мин. 

Площадка: Культурный центр HayArt

Язык — Английский 

В основе моей работы лежит идея взаимодействия зрителя и произведения искусства, опосредованного технологически прогрессивными методами визуализации. В своих инсталляциях я на равных использую различные медиа: танец, музыку, кино и перформанс. Как исследователь я поднимаю вопросы, связанные с социальной психологией и теориями восприятия, предлагая их решения современными художественными средствами, то есть занимая субъективную позицию за камерой. Мои инсталляции акцентируют внимание на роли зрителя и формах его взаимодействия с искусством и провоцируют вовлечение, что позволяет выявить скрытые механизмы человеческого поведения.

 

Мой исследовательский процесс происходит здесь и сейчас, во все более технологическом настоящем, он глубоко укоренен в культурном контексте. Фотография и другие цифровые носители всегда фиксируют след, указывающий на прежнее присутствие чего-либо. Свидетельствуя об определенном событии, след в то же время фиксирует используемую технологию, выступая тем самым свидетелем современной культуры. Подобным же образом я склонна размышлять о моделях поведения и культурных механизмах, характерных для современного общества.

 

— Александра Дементьева

Ալեքսանդրա Դեմենտիևա (Բելգիա)

Ինտերակտիվ արվեստ, վարքային օրինաչափություններ և մշակութային մեխանիզմներ

 

Օր՝ 11.10.2022թ.,18:00

Տևողությունը՝ 60 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն

 

Իմ աշխատանքի հիմքում ընկած է դիտողի և արվեստի գործի փոխազդեցության գաղափարը, որը միջնորդվում է տեխնոլոգիական առաջադեմ վիզուալիզացիայի մեթոդներով: Իմ ինստալյացիաներում ես հավասար հիմունքներով օգտագործում եմ արվեստի տարբեր ձևեր՝ պար, երաժշտություն, կինո և պերֆորմանս: Հետախույզի պես, ես բարձրացնում եմ հարցեր՝ կապված սոցիալական հոգեբանության և ընկալման տեսությունների հետ՝ առաջարկելով դրանց լուծումները ժամանակակից գեղարվեստական միջոցներով, այսինքն՝ տեսախցիկի հետևում սուբյեկտիվ դիրք ընդունելով: Իմ ինստալյացիաները կենտրոնանում են դիտողի դերի և արվեստի գործի հետ նրա փոխազդեցության վրա և հրահրում են դիտողի ներգրավվածությունը ուղիներ՝ թույլ տալով բացահայտել մարդկային վարքի թաքնված մեխանիզմները:

 

Իմ հետազոտական գործընթացը տեղի է ունենում այստեղ և այժմ, ներկայում, որն ավելի ու ավելի տեխնոլոգիական է: Այն խորապես արմատավորված է մշակութային համատեքստում: Լուսանկարչությունը և թվային այլ միջոցները միշտ արձանագրում են հետքեր, որոնք ցույց են տալիս ինչ-որ բաների նախկին առկայությունը: Հաստատելով որոշակի իրադարձության հետքը, միևնույն ժամանակ պահպանվում է կիրառվող տեխնոլոգիան՝ այդպիսով հանդես գալով որպես ժամանակակից մշակույթի վկա: Ես նույնպես հակված եմ անդրադառնալ վարքի ձևերին և մշակութային մեխանիզմներին, որոնք բնորոշ են ժամանակակից հասարակությանը:

 

Евгения Кикодзе (Италия)

Ирина Корина. Модели современности

 

Дата: 12.10.2022, 17:00

Длительность: 60 мин. 

Площадка: Центр современного экспериментального искусства (NPAK)  

Язык — Русский

 

Ирина Корина — один из самых известных российских художников. На протяжении два­дцати лет ее объекты и инсталляции раз за разом являлись гл­авными артефактами конкретного времени, словно бы удивительн­ыми плодами, поспев­шими к своему дню — а иногда даже раньше. В частности, пять лет назад на Венеци­анской биеннале в ос­новном проекте был представлен проект «Б­лагие намерения», состоявший из множест­ва погребальных венк­ов.

 

На лекции будут пред­ставлены основные пр­оекты Ирины Кориной вплоть до сегодняшн­его дня, с комментар­иями автора и анализ­ом контекста ​– ху­дожественных​ ​тен­денций современного российского искусств­а, выставок и колле­ктивных проектов, в которых Ирина Корина принимала участие.

 

Եվգենիա Կիկոձե (Իտալիա)

Իրինա Կորինա. Ժամանակակիցի մոդելներ

 

Օր՝ 12.10.2022թ.,17:00

Տևողությունը՝ 60ր.

Վայրը՝ Ժամանակակից ավեստի փորձարարական կենտրոն

Բանախոսության լեզուն՝ ռուսերեն

 

Իրինա Կորինան Ռուսաստանի ամենահայտնի արվեստագետներից է։ 20 տարի շարունակ նրա օբյեկտներն ու ինստալյացիաները եղել են իրենց ժամանակի հիմնական արտեֆակտերը այնպես, ինչպես այն պտուղները, որ հասունանում են ճիշտ ժամանակին, իսկ երբեմն էլ նույնիսկ ավելի վաղ: Օրինակ, հինգ տարի առաջ Վենետիկի բիենալեում նա ներկայացրեց «Բարի մտադրություններ» նախագիծը, որը բաղկացած էր բազմաթիվ թաղման ծաղկեպսակներից:

Բանախոսը կնկարագրի Իրինա Կորինայի մինչ օրս տեղի ունեցած հիմնական նախագծերը՝ հեղինակի մեկնաբանությամբ և համատեքստի վերլուծությամբ- ժամանակակից ռուսական արվեստի գեղարվեստական ուղղություններ, ցուցահանդեսներ և կոլեկտիվ նախագծեր, որոնց մասնակցել է Իրինա Կորինան։

 

Анн Мари Мэс (Бельгия)

Сад знаний: о симбиозе, ферментации и сотрудничестве видов

 

Дата: 13.10.2022, 19:00

Длительность: 60 мин.

Площадка: Культурный центр HayArt

Язык — Английский

Мой сад на крыше — моя лаборатория. Это моя тренировочная площадка для развития моего творчества, она позволяет вести активный диалог с живым материалом. Это пространство, где мышление и ручная работа идут рука об руку. Он соединяет видимое с невидимым и объединяет создание и исполнение. Мои художественные исследования основаны на сотрудничестве с живыми организмами, такими как растения, насекомые и бактерии. Я исследую природные сети и динамические экосистемы, частью которых они являются. В результате произведения искусства имеют собственное поведение, метаболизм и свободу действий. Инсталляции и скульптуры растут, общаются, чувствуют, обоняют и реагируют. Это развивающиеся перформансы, в которых каждая инсталляция имеет свое время жизни, создавая пейзаж на границе между естественной жизнью и научной фантастикой.

 

— Анн Мари Мэс

 

Աննե Մարի Մեյս (Բելգիա)

Գիտելիքի այգի. սիմբիոզի, խմորման և միջտեսակային համագործակցության մասին

 

Օր՝ 13.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն

 

Իմ տան տանիքի այգին իմ լաբորատորիան է: Դա իմ ստեղծարարությունը զարգացնելու մարզադաշտն է, և դա ինձ հնարավորություն է տալիս ակտիվ երկխոսություն վարել կենդանի նյութի հետ: Դա մի տարածություն է, որտեղ մտածողությունն ու ձեռքի աշխատանքը համատեղվում են։ Այն կապում է տեսանելին անտեսանելիի հետ և մի վայրում հանդիպեցնում է պատրաստելն ու կատարելը: Իմ արվեստի հետազոտությունը հիմնված է կենդանի օրգանիզմների՝ բույսերի, միջատների և բակտերիաների հետ համագործակցության վրա: Ես ուսումնասիրում եմ այն բնական ցանցերը և դինամիկ էկոհամակարգերը, որոնց մասն են կազմում դրանք: Ստացված արվեստի գործերն ունեն իրենց վարքագիծը, նյութափոխանակությունը և գործունեությունը: Ինստալյացիաներն ու քանդակները աճում են, հաղորդակցվում, զգում, հոտ են արձակում: Դրանք զարգացող պերֆորմանսներ են, որտեղ յուրաքանչյուր ինստալյացիան ունի իր կյանքի տևողությունը՝ հարցություն ստեղծելով բնական կյանքի և գիտաֆանտաստիկայի սահմանագլխին:

 

— Աննե Մարի Մեյս

 

Антонио Джеуза (Италия)

Революция в эволюции. 100-летний вызов определению «искусства»

 

Дата: 14.10.2022, 18:00

Длительность: 60 мин.  

Площадка: Культурный центр HayArt

Язык — Английский

 

Создание искусства всегда является результатом волшебной синергии двух элементов: идеи и инструмента для превращения этой идеи в произведение искусства. И идеи, и инструменты не могут быть отделены от мира, который окружает художника. Идеи являются отражением времени и пространства, а инструменты являются частью технологического уровня определенного периода и места.

 

Учитывая, что мы здесь находимся в сфере искусства — точнее, искусства, которое постоянно измеряет пульс современности, — сама концепция того, что может быть использовано в качестве инструмента, представляет собой интересный вопрос. Предметы повседневности, поступающие прямо из магазина или случайно найденные на улице, тело и нематериальные идеи — все это может быть материалом, из которого сделано произведение искусства.

 

Эта лекция прослеживает исторический путь того, как художники реагировали на то, как развивался мир, и изменили свой подход к созданию произведений искусства за последние сто лет, используя множество разнообразных инструментов. Она также показывает, как появление новых технологических возможностей повлияло на производство произведений искусства, и основные идеи, которые художники хотели донести в определенное время нашей истории.

 

Անտոնիո Գեուսա (Իտալիա)

Ռևոլյուցիա՝ էվոլյուցիայում. 100 տարվա մարտահրավեր՝ «արվեստ»-ի սահմանմանը

 

Օր՝ 14.10.2022թ., 18:00

Տևողությունը՝ 60ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Բանախոսության լեզուն՝ անգլերեն

 

Արվեստի ստեղծումը միշտ եղել է երկու տարրերի՝ գաղափարի և այդ գաղափարը արվեստի գործի վերածելու գործիքի մոգական միացության արդյունք ։ Թե գաղափարները, և թե գործիքները չեն կարող բաժանվել արվեստագետին շրջապատող աշխարհից։ Գաղափարները ժամանակի և տարածության արտացոլումն են, իսկ գործիքները՝ որոշակի ժամանակաշրջանի և վայրի տեխնոլոգիական մակարդակի մասը:

 

Քանի որ մենք արվեստի ոլորտում ենք (ավելի ճիշտ՝ արվեստի, որը ձեռքն անընդմեջ պահում է «ժամանակակիցության» զարկերակի վրա), հետաքրքիր հարց է հենց այն, թե հատկապես ինչն է օգտագործվում ժամանակակից արվեստում՝ որպես գործիք։ Առօրյա իրեր խանութներից կամ փողոցում պատահաբար հայտնաբերված իրեր, մարմին և ոչ նյութական գաղափարներ. այս ամենը կարող է լինել այն նյութը, որից ստեղծվում է արվեստի գործ:

 

Այս բանախոսությունը վերջին 100 տարում աշխարհի զարգացման և արվեստագետների կողմից արվեստ ստեղծելու գործիքների պատմական փոփոխությունների մասին է:

Կխոսվի նաև այն մասին, թե ինչպես են նոր տեխնոլոգիական հնարավորություններն ազդել արվեստի գործերի արտադրության վրա, ինչպես նաև այն մասին, թե ինչ հիմնարար գաղափարներ են արվեստագետները փոխանցել՝  պատմության որոշակի ժամանակահատվածներում:

 

Сергей Тетерин (Россия–Литва), Екатерина Дракунова (Россия-Армения)

От локального к глобальному: CYLAND LASER Talks

 

Дата: 17.10.2022, 19:00

Длительность: 60 мин.  

Площадка: Культурный центр HayArt

Язык — Русский

 

На лекции Сергей и Екатерина расскажут о действующем проекте CYLAND LASER Talks — многолетней серии онлайн-встреч художников, мыслителей, деятелей культуры из разных стран мира. На одной из таких встреч, которая состоялась в рамках фестиваля «Ars Electronica», обсуждались художественные практики в ракурсе движения «от локального к глобальному».

 

Вслед за поэтом Эзрой Паундом, канадский культуролог Маршалл Маклюэн называл художников «антеннами человеческой расы»*. Это сравнение хорошо отражает стремление большинства деятелей искусства услышать и быть услышанным — поверх всех границ, установить новый контакт за пределами своей локальности, стать «более глобальным». Нередко такое стремление становится пассионарным, и побуждает «затерявшихся в своей локальности» художников к объединению в группы, неформальные творческие союзы, художественные лаборатории и объединения. Предполагается, что объединившись в группу, художники смогут быстрее преодолеть «притяжение локальности» и выйти на новый уровень известности и признания. Движению «от локального к глобальному» часто сопутствуют неординарные, самобытные, остроумные, а случается что и нелепые художественные практики, ведущие к успеху или же уводящие от него. Интереса и уважения заслуживают все эксперименты, которые предпринимают деятели культуры и искусства для преодоления ограничений локальности, в том числе инновационные формы фестивалей, организуемых художниками, или самосохраняемые архивы художников, закладывающие «бомбу отложенных взаимодействий» для культурных ландшафтов будущего.

 

Սերգեյ Տետերին (Ռուսաստան-Լիտվա), Եկատերինա Դրակունովա (Ռուսաստան-Հայաստան)

Տեղայինից դեպի համաշխարհային. CYLAND LASER Բանախոսություններ

 

Օր՝ 17.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

Բանախոսության լեզուն՝ ռուսերեն

 

Ելույթի ընթացքում Սերգեյն ու Եկատերինան կքննարկեն «CYLAND LASER Talks» նախագիծը, որը ամբողջ աշխարհից արվեստագետների, մտածողների և մշակութային գործիչների առցանց հանդիպումների շարունակական շարք է: Ars Electronica փառատոնի շրջանակներում կայացած հանդիպումներից մեկում տեղի ունեցավ գեղարվեստական պրակտիկայի քննարկում՝ «տեղականից դեպի գլոբալ» թեմայի շուրջ։

 

Մեջբերելով Էզրա Փաունդին՝ մշակութաբան Մարշալ ՄաքԼուհանը արվեստագետներին անվանել է «մարդկային ցեղի ալեհավաքներ»։ Այս համեմատությունն արտացոլում է մշակութային գործիչների մեծամասնության ձգտումը՝ լսել և լսելի լինել, բարձրանալ բոլոր սահմաններից՝ նոր կապեր հաստատելու, «ավելի գլոբալ» դառնալու համար: Այս ձգտումը հաճախ վերածվում է պոռթկումի՝ ոգեշնչելով «իրենց տեղանքում կորած» արվեստագետներին միավորվել խմբերի, ոչ պաշտոնական ստեղծագործական միությունների, գեղարվեստական ​​լաբորատորիաների և ասոցիացիաների մեջ: Գաղափարն այն է, որ միավորվելով խմբերում, արվեստագետները կարող են ավելի հեշտությամբ հաղթահարել «տեղական բեռը» և հասնել ճանաչման նոր մակարդակի: «Տեղայինից դեպի համաշխարհային» շարժումը հաճախ ներառում է անսովոր, եզակի, սրամիտ կամ նույնիսկ ծիծաղելի գեղարվեստական ​​պրակտիկաներ, որոնք կարող են հանգեցնել հաջողության կամ ձախողման: Մշակույթի և արվեստի գործիչների կողմից կատարված բոլոր փորձերը՝ հաղթահարելու տեղայինի սահմանափակումները, արժանի են հետաքրքրության և հարգանքի, ներառյալ արվեստագետների կողմից կազմակերպվող փառատոնների նորարարական ձևերը կամ արվեստագետների ինքնապահպանված արխիվները, որոնք «փոխազդեցությունների ժամային ռումբ» են ստեղծում երկրի ապագա մշակութային լանդշաֆտների համար:

Сильвия Бурини

Искусствовед, куратор. Родилась в 1966 году в Бергамо (Италия). Окончила Бергамский университет (Италия), защитив диплом по истории русского искусства. Получила кандидатскую степень в области сравнительного изучения славянских культур в Миланском университете (Италия). Работала над докторской диссертацией в Генуэзском университете (Италия). Специализировалась в семиотике и истории искусств в Тарту (Эстония), Москве и Санкт-Петербурге (Россия). Профессор истории русского искусства и культуры в Университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия); директор Центра изучения культуры России (CSAR) при том же университете. В настоящее время занимается изучением социалистического реализма в искусстве и московского андеграунда 1960-х годов. Живет и работает в Венеции (Италия).

 

Սիլվիա Բուրինի

 

Արվեստի պատմաբան է, համադրող։ Ծնվել է 1966թ. Իտալիայի Բերգամո քաղաքում։ Ավարտել է Բերգամոյի համալսարանը: Պաշտպանել է թեկնածուական թեզ՝ Համեմատական սլավոնական մշակույթ թեմայով Միլանի համալսարանում, Իտալիա: Հետդոկտորական աստիճան է ստացել Ջենովայի համալսարանում: Հետագայում մասնագիտացել է սեմիոտիկայի և արվեստի պատմության մեջ Տարտուում (Էստոնիա), Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում (Ռուսաստան): Ռուսական արվեստի և ռուսական մշակույթի պատմության պրոֆեսոր է Կա Ֆոսկարի համալսարանում (Վենետիկ, Իտալիա); Նույն համալսարանի Ռուսական արվեստների ուսումնասիրության կենտրոնի (CSAR) տնօրենն է։ Ներկայումս նա զբաղվում է արվեստում սոցիալիստական ռեալիզմի և վաթսունականների Մոսկվայի ընդհատակյա արվեստի հետազոտություններով: Ապրում և աշխատում է Իտալիայի Վենետիկ քաղաքում:

 

Антонио Джеуза

 

Уже почти 20 лет миссия Антонио Джезуа заключается в содействии производству, распространению и восприятию современного искусства. Его работа включает организацию конференций и семинаров, курирование выставок, а также изучение и преподавание истории искусства. Его сфера деятельности — искусство и новые технологии (он имеет докторскую степень Лондонского университета в области медиаискусства).