Даты
23 сентября — 1 октября 2022
Площадка
Dartington Esate
Totnes, Devon,
TQ9 6EL, UK
Участники
Александр Бочков
Александра Дементьева
Анна Франц
Алексей Грачев
Елена Губанова & Иван Говорков
Павел Игнатьев
Иван Карпов
Катран
Сергей Комаров
Антти Кукконен
Алена Терешко
Кураторы
Анна Франц, CYLAND Media Art Lab
Виктория Илюшкина, CYLAND Video Archive
Координатор выставки
Лидия Грязнова
CYFEST-14: Ferment — фестиваль искусства и экологии, участники которого исследуют ферментацию в самом широком смысле — как биолого-технологический, так и интеллектуальный процесс — и предлагают публике широкий спектр активностей для творческого взаимодействия. Через прогулки по поместью Дартингтон, дискуссии, перформансы и мастер-классы мы будем изучать значения, которыми современные наука и искусство наделяют понятие ферментации.
Программа
Открытие фестиваля включает в себя экскурсии, ди-джей сет, комьюнити ужин, а также выставку, подготовленную студентами магистерской программы «Искусство и экология». Художники из медиалаборатории CYLAND проведут серию открытых мастер-классов по созданию высокотехнологичных произведений искусства. В будние дни экспонаты будут доступны до 21:00, а после заката посетители смогут увидеть видео- и звуковые инсталляции «Затмение» Елены Губановой и Ивана Говоркова и «Союз художников» Анны Франц.
На протяжении всего фестиваля Dirty Electronics будет проводить мастер-классы в школах Торбей и Ньютон-Эббот.
Дартингтон
Dartington Trust — художественный, образовательный, экологический и социальный центр, расположенным на участке площадью 1200 акров недалеко от Тотнеса в Девоне. На протяжении своей истории Дартингтон был местом притяжения художников и мыслителей, таких как Бернард Лич, композитор Игорь Стравинский, виолончелистка Жаклин дю Пре, музыкант Рави Шанкар, драматург Бернард Шоу и активист-эколог Вандана Шива.
Сегодня Дартингтон это: Шумахер-колледж, Школа искусств, инициатива «Исследования на практике» и Школа социального предпринимательства.
— центр социальных проектов для организаций-единомышленников и благотворительных инициатив.
— природный заповедник с проектами по агролесоводству и выращиванию продуктов питания.
— творческое сообщество с круглогодичной программой курсов по искусству и ремеслу, театральными, музыкальными и танцевальными мероприятиями, а также масштабной кинопрограммой Barn Cinema.
Дартингтон также является уникальным местом для лесных и прибрежных прогулок с кафе, ресторанами и большим спектром развлечений для всей семьи.
Главными задачами фестиваля «Киберфест» на протяжении всей его истории остаются изучение взаимодействия нового художественного языка с традиционным и презентация технологических достижений через искусство. «Киберфест» объединяет художников и кураторов, просветителей и мыслителей, инженеров, программистов и медиаактивистов по всему миру и расширяет диапазон возможностей современного искусства, переплетая его с наукой и технологией.
«Киберфест» регулярно сотрудничает с культурными и образовательными институциями по всему миру. Через Art:Tech проекты команда фестиваля стремится сделать медиаискусство видимым и доступным для людей с разным опытом и интересами. Партнерство с Dartington Trust как нельзя лучше служит этим целям, предоставляя пространство для эксперимента и возможность протестировать новые форматы.
Исследования таких биологических процессов как ферментация позволяют нам обнаружить иные способы восприятия и проживания жизни. Умение уважать ее такой, какая она есть, и делить этот мир с другими, — то, что необходимо, и чему нужно учиться в постоянно меняющемся мире. Радикальный шаг сегодня — не очередной скачок прогресса, совершенный в одно мгновение, но экстремальное замедление с постепенным накоплением энергии. Зрение, сфокусированное на идеально спланированном горизонте будущего, должно смениться наблюдением за теми, кто существует “не так, как мы” — на планетарном, экзистенциальном или органическом уровне.
Какой бы «индивидуальной» и обособленной не казалась нам наша жизнь, мы — неотъемлемая часть мира многих форм и способов существования. Как научиться жить сознательно и стать ответственными? Искусство не может дать прямой и понятный для всех ответ, но в его силах указать, в каком направлении двигаться.
Анна Франц, художник, куратор, основатель медиалаборатории CYLAND
Лидия Грязнова, координатор выставки, медиалаборатория CYLAND
Александра Дементьева
Спящий
Интерактивная звуковая инсталляция, 2015 – по настоящее время
Гобелен, AR, Artivive
Серия гобеленов образует инсталляцию, которая представляет собой последовательность кадров из фильма Вуди Аллена "Спящий". Фильм был случайно «отредактирован» сломавшимся компьютером художника, преобразившись до неузнаваемости. Порядок повествования строго сохранен. Гобелены передают сюжет “Спящего”, но по-своему — одни части утеряны, а другие остались. Размер каждого гобелена 58х77 см, что соответствует популярному кино-телевизионному формату ХХ века (4х3). Художник использует старинную изобразительную технику: искусство ткачества. Даже если современные цифровые медиа будут уничтожены, эта техника сохранится.
Направив планшет или смартфон с приложением AR на полотно, посетители смогут увидеть его глазами потомков людей — космических путешественников, которые нашли гобелены 2000 лет спустя. Их вывод состоит в том, что гобелен — это способ архивации видео ХХ-ХХI вв., а «Спящий» — научно-фантастический фильм об антиутопическом мире.
Анна Франц
Союз художников
Из серии «Дело случая»
Медиа инсталляция, 2019
В сотрудничестве с медиалабораторией CYLAND
«Союз художников» — это размышление о законе больших чисел. Применим ли он в визуальном искусстве — к цветам в живописи, линиям в графике, формам в скульптуре и полноте образа в инсталляции? Закон больших чисел — принцип, описывающий результат выполнения одного и того же эксперимента много раз. Согласно этому закону, совместное действие большого числа случайных факторов приводит к результату, почти не зависящему от случая. Например, в XVI веке длина английского фута по указу короля была определена как среднее арифметическое длины ступни первых 16 человек, выходящих из церкви от заутрени в воскресенье. И хотя закон больших чисел тогда еще не был сформулирован, именно он служит обоснованием использованного при определении длины фута принципа среднего арифметического.
Анна Франц
Пуд соли
Из серии «Сила притяжения»
Инсталляция, 2019
«Чтобы узнать человека, надо с ним пуд соли съесть». (Народная мудрость)
Елена Губанова и Иван Говорков
Затмение
Инсталляция, 2014
«...Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звезды и те, которых нельзя было видеть глазом, — словом, все жизни, все жизни, все жизни, свершив печальный круг, угасли…
Уже тысячи веков, как земля не носит на себе ни одного живого существа, и эта бедная луна напрасно зажигает свой фонарь.
На лугу уже не просыпаются с криком журавли, и майских жуков не бывает слышно в липовых рощах. Холодно, холодно, холодно.
Пусто, пусто, пусто…»
— А.П. Чехов. «Чайка»
В «Затмении» мирный день ясного бытия сменяется тьмой и тревогой. В смоделированной и ускоренной версии естественного глобального процесса мы указываем на цикличность времени и истории, в которые вписана жизнь человека.
На стену спроецировано ускоренное видео солнечного затмения. Для этого использована запись, сделанная солнечным телескопом в Пулковской обсерватории. Действие на видео синхронизировано со звуковой дорожкой и работой больших вентиляторов, размещенных под проекцией.
Черный круг Луны постепенно заслоняет собой белый круг Солнца. Чем больше закрывается диск Солнца, тем сильнее поток воздуха, направленный на зрителя; чем больше добавляется звуков, тем громче они становятся. В момент кульминации, когда наступает полное затмение, вентиляторы и звук работают на полную мощность. Все пространство заполняется ветром и какофонией — голосами обезумевших животных. Постоянный низкочастотный шум вентиляторов и аудиодорожка со звучанием Солнца дополняют звуковую картину.
Идея инсталляция основана на истории о том, как отец Елены Губановой в детстве увидел затмение. По его рассказам, огромная тень Луны медленно поползла по Земле, закрывая свет Солнца. Сделалось темно, как ночью, на небе зажглись звезды, поднялся ветер. Во дворе началась паника: выли собаки, кричали петухи, мычали коровы.
Его детство пришлось на бедное и тяжелое послевоенное время. Он был далек от астрономии, пока в 1956 году, в пятом классе школы, не увидел полное солнечное затмение. После этого события астрономия стала главным интересом отца и делом его жизни.
Павел Игнатьев
Обратный дрейф. Распаковка и поглощение
Скульптуры, 2018–2022
Название проекта отсылает к ситуационизму и текстам Ги Дебора, в первую очередь к эссе «Mode d'emploi du détournement». Со времени написания этих манифестов «дрейф» как форма художественной интервенции стал широко распространенной практикой взаимодействия авторов с окружающей действительностью.
Проект “Обратный дрейф” включает в себя копии “классических” скульптур, поверхность которых покрыта улитками. Десятки улиток также встречаются в углах пространства. Одна из точек притяжения — стеклянная витрина: внутри нее привычный экспонат отсутствует и заменяется моллюсками.
Но художественная интервенция останавливается. Завершается уходом и исчезновением. Спираль любого процесса, как спираль улитки, можно распутать и свернуть обратно. Антропное, человеческое существование исчисляется всего 20–30 веками, и это ничто по сравнению с миллионами лет, в течение которых развивалась биосфера. И практика «отклонения» (détournement) оказывается доступной не только людям, но и брюхоногим.
Иван Карпов
Тонкое тело
Аудио-визуальный объект / Авторская гидропонная установка с живым растением, 2022
Инсталляция — философское рассуждение, умозрительный эксперимент, объединяющий два измерения жизни. Хрупкая и тонкая гидропонная установка работает как часы. В ней протекает удивительный процесс трансформации неорганических соединений в более совершенную и органичную форму жизни. Ресурс и время работы лабораторного аппарата ограничены, в то время как потенциал живого существа стремится к бесконечности…
Дальнейшие рассуждения на эту тему приводят меня к мыслям о непостижимом плане, уготованном людям в рамках жизни на Земле. Подобно системе стеклянных сосудов, наши хрупкие тела являются субстратом, способным взрастить тонкое духовное тело, существующее в ином измерении. На что оно способно? Достаточно ли отведено времени? Сможет ли наше тонкое тело обрести самостоятельность? Что питает его, а что разрушает? Каким будет его дальнейшее бытие?
— Иван Карпов
Катран
Тысячи рукопожатий
Объекты; керамика, глазурь, 2022
Проект основан на многолетних исследованиях Сергея Катрана о влиянии биоцентрической концепции на этические связи и социальные сети.
Существует некоторая корреляция между сетевыми инициативами художественного сообщества и мицелием. И то и другое основано на тонких, переплетенных волокнах повседневного существования.
Обязательный принцип всего вышеперечисленного — различные формы сотрудничества и взаимопомощи: альтруизм, который рассматривается как неотъемлемая составляющая биоценоза, и анархистские идеи с наличием в них этического элемента. Это два постоянных компонента, присутствующих в жизни животных сообществ, растений и грибов и реализующихся как в природной среде, так и в человеческом обществе.
Самоорганизация как изначально независимая инициатива утверждает жизнеспособность собственных альтернативных этических практик и моделей поведения, радикально отличающихся от принятых в капиталистических обществах. Последние ориентированы на получение прибыли и основаны на манипуляции с целью достижения более высокого уровня жизни. Взаимная поддержка сообщества является жизненно важным компонентом художественной практики.
Самоорганизуясь, художники находят оптимальные способы существования, сочетающие в себе равенство и взаимную ответственность. Первое рукопожатие при встрече становится метафорой встречи родственных творческих душ.
Грибная Анархия как метафора народных симбиотических художественных сообществ создает очаги уважения к живым существам, склонным к эмпатическому поведению и межвидовому альтруизму в совместном поиске выхода из экологического и познавательного тупика.
— Катран, Наташа Тимофеева
Алена Терешко (Россия), Антти Кукконен
Проект «Домашняя Одиссея»
Проект обыгрывает важные для человека понятия повседневной жизни (дружба, любовь, еда, работа, общественное устройство) в форме смешения различных медиа: инсталляции, видео, перформанса, кукольного театра и акварельной живописи. Художница Алена Терешко и философ Антти Кукконен — творческий и семейный тандем — вводят нас в свой домашний мир плюшевых друзей. В игровых диалогах обсуждаются отношения в социуме, разница между социализмом и капитализмом, история и политика.